Thứ Tư, 3 tháng 1, 2018

Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh dương

Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh dương


Disney vẫn được biết đến như vương quốc của các bộ phim hoạt hình nổi danh. Nơi mà sở hữu tới cả trăm nàng công chúa khác nhau. Nhưng phần lớn đều có một điểm chung. Chậm triển khai chính là y phục màu xanh da trời.

trong khoảng nàng Bạch Tuyết, lọ lem hay Elsa, Ariel, Belle… đầy đủ các nàng công chúa đó đều khoác lên mình những bộ cánh lộng lẫy với màu xanh da trời ở các đơn vị quản lý độ khác nhau. Hoặc nếu như không mặc váy màu xanh thì cứng cáp trên người cô công chúa đó phải điểm xuyết một phụ kiện gì chậm tiến độ mang màu xanh. Tại sao màu xanh da trời lại được Disney ưu ái tiêu dùng mang những nàng công chúa của mình đến vậy



Xem thêm:




Đây vững chắc không hề sự tự nhiên khi không. Càng không hề màu sắc ham của Walt Disney. Mà nó mang một ý nghĩa sâu sắc hơn rộng rãi.

người nào cũng biết màu trắng tượng trưng cho sự ngây thơ, thuần khiết. Màu đen thường được dùng để trình bày những nhân vật phản diện. Còn màu xanh da trời thường mang lại cảm giác bình im. Chậm triển khai cũng chính là sự phẳng lặng của thế cuộc các nàng công chúa. Trước khi giông bão kéo đến có họ.

các bộ y phục màu xanh này thường là y phục được các nàng công chúa mặc trước khi họ gặp phải những biến cố thế cục. Làm cho họ phải phiêu bạt hoặc trải qua các chuyện khủng khiếp.

không chỉ vậy, mà này xanh dương còn là màu sắc gắn liền mang những nhân vật nam trong phim ảnh. Vì đây là màu đại diện cho tính bí quyết và phẩm chất của con người. Màu xanh dương tượng trưng cho sự kiên trì, độc lập, trung thành và sự mạnh mẽ, đàng hoàng của các người đàn ông.
Chính vì thế mà lúc để các nàng công chúa của mình mặc các bộ váy màu xanh da trời. Disney cũng ngầm muốn ám chỉ có người xem. Rằng các nàng công chúa của mình đều là các cô gái mạnh mẽ, độc lập. Họ hiểu rõ mình muốn gì, cần khiến cho gì và nắm trong tay vận mệnh của chính bản thân mình.

Xem thêm:



không những thế thì những bộ y phục màu xanh lá cây này còn đem lại một cảm giác rất gần gũi sở hữu người xem. Nhờ thế mà khán fake cũng dễ có cảm tình hơn đối sở hữu nhân vật. Ngay cả với các phiên bản của các nàng công chúa khi được tái tạo trên màn ảnh rộng. Thì Disney cũng rất khả quan để những nàng công chúa của mình diện các bộ cánh màu xanh.

có thể thấy rằng mỗi bộ phim của Disney không chỉ mang lại tiếng cười cho người xem mà còn chứa cất phần lớn ý nghĩa nhân văn sâu sắc.

Thứ Năm, 28 tháng 12, 2017

Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm 2017

Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm 2017


5. Johnny Depp

giá trị ước tính: một,1 tỷ đô

nối tiếp series phim đình đám Cướp biển vùng Caribbean. Bộ phim Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales tuy ko được giới phê bình thẩm định cao và tổng doanh thu cũng phải chăng hơn so có loạt phim trước. Nhưng bộ phim này vẫn chiếm được cảm tình của khán giả lúc thu về tới 800 triệu đô. Ko chỉ trong Dự án phim bom tấn này. Mà nam diễn viên Johnny Depp còn tham gia vào Công trình phim Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông (Murder on the Orient Express).

>> Phim chien tranh moi nhat – Những bộ phim chiến tranh hay nhất mọi thời đại


4. Emma Watson


trị giá ước lượng : một,3 tỷ đô (hơn 29.499 tỷ đồng)

Sau các năm dài đằng đẵng gắn liền có hình tượng “cô nàng biết tuốt” Hermione trong Harry Potter. Emma Watson đã với một cú lột xác xuất sắc trong bộ phim Người đẹp và quái vật (Beauty and the Beast) trong năm 2017. Bộ phim đã thu về tới 1,26 tỷ đô trên thế giới. Và chính thức phát triển thành bộ phim sở hữu doanh thu cao nhất trong toàn năm 2017.

>> Chàng khổng lồ xanh Hulk sẽ không bao giờ có phim riêng

3. Gal Gadot


trị giá ước tính : 1,4 tỷ đô (hơn 31.768 tỷ đồng)

Là gương mặt rất mới trong các ngôi sao điện ảnh Hollywood. Nhưng Gal Gadot đã sở hữu sự “lội ngược dòng” ngoạn mục trong năm 2017. Và thu về được số tiền đồ sộ nhờ vai diễn Wonder Woman. Trong cả 2 bộ phim đình đám Wonder Woman và Liên Minh Công Lý – Justice League.


2. Dwayne Johnson


trị giá ước lượng : một,5 tỷ đô (hơn 34.038 tỷ đồng)

Là 1 trong những nam diễn viên phim hành động sở hữu lượng fan khủng trên toàn thế giới. Tần suất xuất hiện của Dwayne Johnson trên những bộ phim bom tấn của Hollywood cũng khiến các ngôi sao khác phải ganh tỵ. Trong khoảng Fate of the Furious cho đến Baywatch, và Jumanji: Welcome lớn the Jungle. Nam diễn viên gần như luôn xuất hiện trong tâm khảm người xem xuyên suốt năm 2017. Chính vì vậy mà ko với gì ngạc nhiên lúc Dwayne chiếm vị trí thứ hai trong danh sách này.
Xem thêm:


1. Vin Diesel


giá trị ước tính : 1,6 tỷ đô (hơn 36.307 tỷ đồng)

1 trong những series phim hành động nổi danh nhất thế giới, Đó chính là Fast & Furious. Nam diễn viên Vin Diesel còn gây ấn tượng bởi vai diễn trong bộ phim xXx: Return of Xander Cage. Làm Vin phát triển thành diễn viên “đẻ trứng vàng” nhất trong năm 2017

Thứ Hai, 29 tháng 5, 2017

The Boss Baby - Đáng yêu đến mức độ không thể chấp nhận được

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì "The Boss Baby" còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa.

Tháng 3 là một tháng nóng bỏng trong năm nay, không phải chỉ vì báo hiệu mùa hè sắp đến mà do đây còn là tháng ngập tràn bom tấn. Trong khi đó thì thể loại phim cho gia đình là phim hoạt hình thì lại cực kỳ khan hiếm. Từ đầu tháng đến giờ, chỉ có duy nhất bộ phim hoạt hình của Pháp là Ballerina được công chiếu. Chính vì lẽ đó mà The Boss Baby của DreamWorks chẳng khác gì một cơn mưa đầu mùa thực sự tươi mát cho những ngày sang hè đầy oi bức.


The Boss Baby là bộ phimhoathinh xoay quanh cậu bé 7 tuổi Tim đang có một cuộc sống ấm êm và hạnh phúc khi bố mẹ của cậu luôn hết mực yêu thương và chăm lo cho cậu từng cái ăn cái mặc. Không ngờ một ngày nọ Tim phải đối mặt với biến cố lớn trong đời: cậu có một đứa em "từ trên trời rơi xuống" và phải học làm anh. Phải san sẻ yêu thương vốn chỉ của riêng mình với một người mà Tim không có chút tình cảm, giờ đây với cậu bầu trời như sập đến nơi.


Tuyệt vọng chưa bao lâu thì Tim phát hiện ra, đứa em trai của mình chẳng những biết nói chuyện mà cậu còn có thể nói giọng của người lớn và hành động chẳng khác một đại ca xã đoàn. Bé con này nạt nộ những đứa bạn cùng lứa và thậm chí quẳng tiền vào thẳng mặt những ai không hài lòng với những việc mà cậu đang làm. Điều đáng nói là chẳng ai phát hiện điều đó, ngoại trừ cậu bé Tim. Thế là cậu nhóc quyết định tìm đủ mọi cách vạch trần đứa em trai.


Cần phải thừa nhận rằng việc xây dựng Nhóc Trùm với ngoại hình và tính cách độc nhất vô nhị cũng như trao cho cậu thân phận là nhân viên của Tập đoàn Nhóc con thực sự quá thú vị. Mang dáng dấp của một đứa bé vài tháng tuổi nhưng Nhóc Trùm có thể khiến người lớn cười bò khi phần nào nhận thấy bản thân trong cậu bé. Thử hỏi nếu trở thành một người sếp giàu có thì các bạn có muốn dùng một đống tiền đó để giải quyết vấn đề như Nhóc Trùm hay không?


Thật ra Nhóc Trùm làm "gián điệp" trong gia đình có các nhân viên làm việc ở Công ty Cún là để tìm mọi cách ngăn chặn sự ra mắt của một loài cún cưng có khả năng tước đoạt tình yêu của mọi người dành cho các em bé. The Boss Baby đã vẽ nên một bức tranh mới mẻ tạo cảm giác hứng thú, tò mò cho người xem. Bộ phim cũng phần nào phản ánh đúng thực tế khi ngày càng nhiều người ngần ngại sinh đẻ và thay vào đó lựa chọn nuôi nấng thú cưng.


Điểm nhấn tiếp theo của The Boss Baby ở chỗ tác phẩm khiến người xem ngỡ đâu đây chỉ là trận chiến không có hồi kết giữa hai cậu bé, nhưng chỉ ít phút sau bộ phim đã trở thành một hành trình gay cấn chống lại với cái ác. The Boss Baby có mô-típ khá giống với những phim về một đôi "đũa lệch" phải giải cứu thế giới mà chắc hẳn những ai yêu mến những bộ phim như 21 Jump Street (2012) sẽ thích đến chết mê.

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì The Boss Baby còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa. Nhóc Trùm ban đầu chỉ trà trộn vào nhà Tim để hoàn thành công việc, nhưng rồi cậu chợt nhận ra tình cảm mà mình dành cho mái ấm này. Tim cũng dần phát giác Nhóc Trùm không hề xấu xa như cậu từng nghĩ cách đó chỉ vài ngày. Ấy vậy mới thấy được quan hệ giữa con người cần có sự kiên nhẫn và cố gắng thấu hiểu.


The Boss Baby còn cảnh tĩnh các bậc phụ huynh, những người dẫu yêu thương con của mình hết mực, nhưng lại quên mất lũ trẻ nhạy cảm dường nào. Chỉ cần có một sự lơ là nho nhỏ thôi thì lũ trẻ sẽ có cảm giác bị bỏ rơi và điều này khiến chúng nhìn cuộc sống buồn hơn. Cũng như cậu bé Tim trước đây luôn có những chuyến phiêu lưu tưởng tượng cùng với bố mẹ cậu, nhưng thế giới đó đã không còn nhiệm màu nữa khi bố mẹ cậu chỉ lo chăm sóc Nhóc Trùm.


Ngoài ra, nếu khán giả tinh mắt sẽ thấy là trong một vài trường đoạn The Boss Baby đã đá đểu đối với nhà Disney. Giả dụ như biến hình tượng về cô bảo mẫu Mary Poppins lơ lửng trên không bằng chiếc dù phép thành một gã ác nhân lắm lông và độc ác. Để có thể cạnh khóe và tuyên chiến với Disney, rõ ràng hãng DreamWorks đã thực sự tự tin 100% với đứa con của mình. Còn khán giả chúng ta, tại sao lại không ra rạp kiểm chứng chất lượng thực sự của tác phẩm.

TIN LIÊN QUAN:



Giờ thì còn cầm cả Anh Đèn, Bác Đồng Hồ nữa này…
Bộ phim được dẫn dắt bởi đạo diễn Tom McGrath, quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng tên tuổi như Alec Baldwin, Tobey Maguire, Jimmy Kimmel và cả Lisa Kudrow.

The Boss Baby (Nhóc Trùm) được công chiếu từ 31/03/2017
Thói sống ảo được vạch mặt như thế nào trong phim "The Circle"

Quy tụ dàn sao sáng giá và gửi gắm thông điệp mạnh mẽ, "The Circle" vẫn chỉ dừng lại là một nỗi thất vọng.

Ra mắt gần như không kèn không trống phòng vé tuần vừa rồi, The Circle là một cố gắng thất bại của STX Entertainment ngay cả khi có sự góp mặt của những cái tên như Tom Hanks hay Emma Watson. Dựa trên nguyên tác tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 2013 của nhà văn Dave Eggers, The Circle có thông điệp cốt lõi khá lôi cuốn, nhưng dường như đạo diễn James Ponsoldt lại gặp rất nhiều rắc rối để diễn tả bằng ngôn ngữ điện ảnh.

Bộ phim rao giảng về thói "sống ảo"

The Circle mô tả về một tương lai nơi con người sống với các câu hỏi về tiềm năng chưa được khai phá. Mae Holland (Emma Watson) – một người trẻ được may mắn chọn vào làm ở công ty công nghệ danh tiếng bậc nhất thế giới – đã trở thành người tiên phong trong phong trào bộc lộ hoàn toàn bản thân mà cụ thể là gắn camera trực tuyến 24/7 để cả thế giới thấy (trừ ba phút đi toilet).


Câu hỏi mà The Circle đặt ra là con người có thể đi xa tới đâu trong việc chia sẻ và sở hữu kiến thức. Hình tượng của Mae đại diện cho một thế hệ người trẻ sẵn sàng thử thách bản thân, luôn "đói khát" công nghệ và đặt ra một thứ ranh giới mới cho nền tảng đạo đức.

Động cơ sử dụng mạng xã hội của Mae là tổng hòa của nhiều lí do mà mỗi người trong chúng ta đều có thể viện dẫn. Từ việc hòa nhập vào thứ "cộng đồng" ảo sôi nổi trong công ty, tiện chăm sóc bố mẹ già cho tới mục đích cao cả hơn là khai phá tiềm năng chưa được tận dụng hết của con người (chính là nỗi sợ của Mae), nhân vật này gia nhập và nhanh chóng dẫn đầu xu thế như một khát khao của bất kỳ thanh thiếu niên nào.

Trường hợp của Mae được phát hiện và nâng đỡ bởi Eamon Bailey (Tom Hanks) – một CEO công nghệ mà chân dung gợi nhắc đến những ông chủ của Twitter, Apple hay Facebook. Trí tuệ và đầy tham vọng, Bailey hướng con người đến sự tự hoàn thiện mà như ông nói: "Chia sẻ là quan tâm" và "Biết nhiều là tốt, nhưng biết tất cả thì lại càng tốt hơn".


Eamon và Mae là hai vị trí trong nấc thang người dùng của mạng xã hội. Một người đến từ tầng lớp người dùng, sử dụng các tiện ích và chia sẻ với mục đích cá nhân nhưng lại chiếm đa số. Còn một người, sản sinh ra thứ tôn giáo công nghệ này, nắm trong tay quyền sinh quyền sát và động cơ khó lường. Cả hai chia sẻ với nhau quyền lực của mạng xã hội, nơi cái chết của những người như Mercer hay tình trạng sức khỏe cha của Mae được quyết định bằng những cái click chuột.

Một kịch bản "thanh niên nghiêm túc" và thiếu điểm nhấn

Ngay cả khi The Circle được xếp loại phim kinh dị đi nữa, thì cũng có quá nhiều điều mà thế giới thực của chúng ta đang sống còn đáng sợ hơn trong phim. Cách bộ phim dành quá nhiều thời gian để xếp đặt, tạo ra luật chơi của Vòng tròn và nhử người xem đi vào một mê cung khiến khán giả quá mệt mỏi để theo dõi đến kết quả cuối cùng.



Nhân vật Mae của Emma Watson đáng ra nên được xây dựng với sự khác biệt đủ để thao túng thế giới ảo như những gì mà nhiều người nổi tiếng trên thế giới đang làm. Thay vào đó, chân dung của nhân vật được rút gọn lại thành một khuôn mẫu: gái nhà nghèo có học may mắn được làm trong công ty to và bỗng dưng thành người nổi tiếng qua một đêm nhưng rồi tận dụng điều đó để lật đổ hệ thống.

Có cảm giác như Mae là nhân vật "đổi phe" cực nhanh khi gió đổi chiều. Cô vừa gật gù đồng ý với Bailey về việc: "Chính những lời gian trá đã đưa chúng ta tới rắc rối" thì lát sau đã vạch mặt cả hai người sáng lập của công ty. Với thành công thương mại của Beauty and the Beast, người ta kỳ vọng The Circle sẽ là một góc độc lập mà diễn xuất của Emma Watson được tỏa sáng. Thế nhưng những gì mà khán giả nhận được vẫn chỉ là một nữ diễn viên mặt "khó đăm đăm" với biểu cảm đơn điệu trên màn ảnh.


Đổi lại, Tom Hanks khá tròn vai trong một người khổng lồ công nghệ khó lường. Đây không phải là một vai diễn khó khăn đối với ngôi sao gạo cội chủ nhân của Oscar, nhưng việc kịch bản không cho phép Bailey có nhiều vai trò trong toàn bộ câu chuyện đã làm sức hút của Hanks trên màn ảnh giảm đi đáng kể.

Cũng khai thác các góc nhìn về tương lai công nghệ, thì tập phim Nosedive thuộc series truyền hình Black Mirror của Charlie Brooker còn hấp dẫn và cụ thể hơn nhiều những gì xảy ra trong The Circle. Trường hợp của phim nói lên tầm quan trọng của cách câu chuyện được kể như thế nào, chứ không phải câu chuyện đó là gì.
"Alien: Covenant" chễm chệ ngôi vương phòng vé Bắc Mỹ, "King Arthur" xách hành lý về vườn

Khi các con số thống kê của phòng vé Bắc Mỹ cho thấy dấu hiệu khởi sắc của "Alien: Covenant", một cái tên khác là "King Arthur" lại đang hứng chịu một sự ế ẩm đáng tiếc.

Alien: Covenant chễm chệ ngôi vương Bắc Mỹ

1. Alien: Covenant: 36 triệu đô ~ 818 tỉ đồng

2. Guardians of the Galaxy Vol.2: 35 triệu đô ~ 795 tỉ đồng

3. Everything, Everything: 12 triệu đô ~ 272,7 tỉ đồng

4. Snatched: 7,6 triệu đô ~ 172 tỉ đồng

5. Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul: 7,2 triệu đô ~ 163,6 tỉ đồng

6. King Arthur: Legend of the Sword: 6,8 triệu đô ~ 154,5 tỉ đồng

7. The Fate of the Furious: 3,1 triệu đô ~ 70,4 tỉ đồng

8. The Boss Baby: 2,8 triệu đô ~ 63,6 tỉ đồng

9. Beauty and the Beast: 2,4 triệu đô ~ 54,5 tỉ đồng

10. How to be a Latin Lover: 2,2 triệu đô ~ 50 tỉ đồng

Tuần đầu tiên sau khi được phát hành, bộ phim tiếp theo của thương hiệu đình đám Alien có một khởi đầu thuận lợi khi thu về 36 triệu đô, đẩy "quái thú" Guaridans of the Galaxy Vol. 2 với doanh thu 35 triệu đô xuống vị trí thứ 2.


Hai cái tên mới còn lại trong tuần vừa qua là Everything, Everything và Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul cũng thu về doanh thu khá ổn định trong tuần đầu tiên công chiếu với 12 triệu đô và 7,2 triệu đô theo thứ tự. Như vậy, Everything, Everything đã xuất sắc huề vốn khi số tiền đầu tư chỉ vỏn vẹn 10 triệu đô. Tuy nhiên, "Chú bé nhút nhát" hẵng còn một chặng đường dài để đi.


Sang đến tuần thứ 2 công chiếu, King Arthur: Legend of the Sword không đem lại thành công như mong đợi. Bộ phim đứng ở vị trí thứ 6 tuần vừa qua chỉ khiêm tốn mang về cho nhà Warner Bros. 6,8 triệu đô nơi thị trường Bắc Mỹ, khiến tổng doanh thu tại khu vực tăng lên 27,2 triệu đô, một con số qua ít ỏi so với số vốn đầu tư là 175 triệu đô. Xem xét doanh thu toàn cầu của bộ phim là 93,4 triệu đô, có lẽ King Arthur đang bắt đầu có dấu hiệu ế sấp mặt.


Rất xuất sắc cầm cự cho đến giờ phút này, The Fate of the Furious, The Boss Baby và Beauty and the Beast vẫn đang được đà gặt thêm tiền. Doanh thu của 3 bộ phim tại phòng vé Bắc Mỹ theo thứ tự là 2,8 triệu đô, 2,4 triệu đô và 2,2 triệu đô. Fast 8 và Người Đẹp đang tận hưởng thành công rực rỡ với tổng doanh thu đã chạm mốc 1,2 tỉ đô. Trong khi đó, Boss Baby cũng đem lại cho Fox gần 468 triệu đô toàn cầu.
Kong: Skull Island - Việt Nam rất đẹp, và chỉ thế thôi...

Được kỳ vọng sẽ tiếp nối tầm vóc của quái vật King Kong, nhưng "Kong: Skull Island" dừng lại ở một tác phẩm chỉn chu về mặt hình ảnh. Ra khỏi rạp, ai cũng chỉ có thể trả lời ngắn gọn: Việt Nam lên phim đẹp quá.

Nếu có một bộ phim nào trong năm 2017 mà khiến khán giả Việt Nam đứng ngồi không yên thì đó chính là Kong: Skull Island. Một phần lí do đúng như quảng cáo vô cùng hấp dẫn trên poster của CGV: "Siêu phẩm Hollywood đầu tiên được quay tại Việt Nam". Đoàn phim Kong: Skull Island đã đến những địa điểm nổi tiếng nhất của chúng ta để tái tạo lên màn ảnh một Đảo Đầu Lâu sống động, nơi trú trụ của King Kong.

King Kong luôn là một trong những biểu tượng lâu đời nhất của điện ảnh Mỹ. Và với Kong: Skull Island, nó thực sự khiến người ta phải trầm trồ và thán phục vì kĩ xảo hoành tráng. Tuy nhiên, còn cần rất nhiều điều bổ khuyết để có thể khiến nhân vật này thực sự "sống" trên màn ảnh. Còn với những ai quan tâm đến cảnh sắc Việt Nam thì chúc mừng, bạn vừa có tour du lịch biển đảo sông hồ với động vật quý hiếm cực mãn nhãn. Kong: Skull Island dừng lại ở một tác phẩm điện ảnh mang tính giải trí cao, đẹp mắt và có giá trị quảng bá du lịch. Vì thế, sau buổi công chiếu ngày hôm qua, nếu bạn đọc các status trên Facebook hay hỏi ai đó vừa đi xem phim về, có lẽ câu trả lời chủ yếu bạn nhận được sẽ là "Việt Nam lên phim đẹp quá".


Kong: Skull Island mở đầu vào thời điểm năm 1944 khi hai chàng trai phi công trẻ bị rớt máy bay tại hoang đảo diễn lại cảnh trong Cuộc phiêu lưu của Tintin hay Hoàng tử bé, cho đến khi Kong xuất hiện. Bối cảnh thực tại của phim là năm 1973, lúc đó người Mỹ vẫn đủ ngây thơ để ký sắc lệnh cho phép hai nhà khoa học (vào vai bởi John Goodman và Corey Hawkins) dẫn một đoàn thám hiểm tù mù khám phá một hòn đảo mà thực ra người ta đã ở đó từ đời nào rồi.

Đoàn được hộ tống bằng một đội lính mà lãnh đạo là Trung tá Nick Fury, à không, Preston Packard (Samuel L. Jackson), cùng với những diễn viên Jason Mitchell, Shea Whigam, Thomas Mann, Toby Kebbell và cả một số nhân vật còn chưa kịp nhớ mặt thì đã tai nạn máy bay chết.


Đi theo đội là một nữ nhiếp ảnh gia Mason Weaver (Brie Larson) - người tự nhận là đã "chụp nhiều ảnh mộ tập thể" đến mức nhìn phát biết ngay và người theo dấu đẹp trai James Conrad (Tom Hiddleston) – với tài nghệ biết đánh người khác lõm mũi nằng gậy bi –a. Tuy nhiên chuyến viếng thăm Đảo Đầu Lâu lại không phải là tour nghỉ dưỡng vui vẻ lắm với cả team của Loki khi con khỉ đột to lớn không phải là vấn đề duy nhất của họ.

Rừng vàng biển bạc quái vật nhiều

Xét về mặt trực quan, Kong: Skull Island là một bộ phim đạt đến độ chỉn chu từ màu sắc cho tới tạo hình. Kong trong phim hiện lên với tầm vóc của một con quái vật to lớn, biểu cảm đa dạng và từng cử động cũng được chú ý trau chuốt để tạo cảm giác chân thực nhất có thể.


Các nghệ sĩ chịu trách nhiệm phần hình ảnh và âm thanh đã tạo nên một bản hợp xướng khổng lồ, khiến những khối CGI to đùng hóa thành các quái vật với hơi thở như kề cận bên tai người xem. Cảnh chiến đấu giữa Kong và thằn lằn xương sọ trông như một con Pokemon được tiêm huyết thanh siêu chiến binh diễn ra choáng ngợp và bài bản. Ngoài hai loại quái vật đã được giới thiệu trong trailer, bộ phim cũng đem tới một thế giới kỳ lạ của những loài động vật từ biết bò cho tới biết bay, thậm chí có cả con trâu nước trông như bước ra từ phim của Ghibli.

Với những người chờ đợi hình ảnh thiên nhiên Việt Nam trong phim, chắc chắn họ sẽ không phải thất vọng. Khi đoàn thám hiểm vượt qua cơn bão để đến được Đảo Đầu Lâu, hình ảnh của Vịnh Hạ Long đã khiến cho toàn bộ người xem phải choáng ngợp. Những ngọn núi nơi đây được quay lại dưới đủ mọi góc độ, từ những cảnh toàn đến những cú máy từ trên cao, vừa cho thấy sự hùng vĩ lẫn bí hiểm của Đảo Đầu Lâu.


Sau đó, đoàn trực thăng đã chạm trán Kong và bị tiêu diệu gần như hoàn toàn. Lúc này, các nhân vật tiếp tục đi sâu vào bên trong Đảo Đầu Lâu. Đây cũng là lúc những khung cảnh tại Ninh Bình hay Quảng Bình lại một lần nữa khiến người xem mê mẩn bởi sự kì diệu của tạo hóa, những cánh đồng xanh mượt hay những cánh cò bay ngợp chân trời.


Bên cạnh những con quái vật, thì vùng đất mà người dân nơi đây sinh sống cũng là một phần quan trọng của phim. Chỉ qua những mô hình lều trại, hay cách họ xây tường thành thì người xem thấy được đoàn phim Kong: Skull Island đã bỏ rất nhiều công sức để tạo nên một Việt Nam đặc biệt và bí ẩn.


Không những vậy, Kong: Skull island còn cố gắng tạo dựng những địa điểm nổi tiếng khác như Đà Nẵng hay thậm chí là khu phố người Hoa ở Quận 5 tại Sài Gòn lúc bấy giờ. Trên là núi ngọc, dưới là nước xanh, thấp thoáng tán rừng ở xa, quay phim Larry Fong của Kong: Skull Island xứng đáng được đề cử là Đại sứ du lịch của Việt Nam.



Khi quái vật còn diễn hay hơn người

Cả quay phim Larry Fong lẫn đạo diễn Jordan Vogt-Roberts đã vay mượn không giấu diếm nhiều chi tiết đắt giá từ bộ phim Appocalypse Now của Francis Ford Coppola xoay quanh cuộc chiến tại Việt Nam, từ cảnh cánh quạt máy bay in trên nền mặt trời đỏ ối, cho tới những quả bom napan. Trong khi đó, tinh thần của Kong: Skull Island lại có hơi hướng chịu ảnh hưởng từ các nhà làm phim như Edgar Wright hay Guillermo del Toro, với các cảnh phim đẫm máu trong tiếng nhạc rock thập kỷ 70.


Đó chỉ là gia vị của món ăn, nhưng trong khi gia vị đậm đà thì các thành phần lại tỏ ra không ăn nhập. Kong: Skull Island đưa tới một cốt truyện đơn giản với các tuyến nhân vật không gắn kết. Trong hầu hết thời lượng phim, các nhân vật người xuất hiện mờ nhạt, không để lại dấu ấn và chết một cách thần tốc khiến khán giả còn chẳng kịp nhớ tên.

Nhân vật cô phóng viên phản chiến của Brie Larson thì khá mờ nhạt. Được kỳ vọng sẽ tiếp quản danh xưng người đẹp từ tay Naomi Watts trong phần phim năm 2005, nhưng những gì Brie Larson làm được chỉ dừng lại ở việc sờ vào mặt Kong và chảy nước mắt. Team chị em ngoài Weaver còn có San Lin của Cảnh Điềm, nhưng cũng như Brie Larson, cô gái này nhanh chóng quấn quýt lấy các anh lính và thốt ra những câu thoại chẳng ai thèm nhớ.


Brie Larson trong vai phóng viên chiến trường

Đó là chưa kể một Tom Hiddleston trong vai Conrad cũng mờ nhạt không kém, tuy nhiên, nhân vật Trung tá Packard của Samuel L. Jackson thể hiện được cái tôi của một người lính cứng đầu và cố chấp. Bên cạnh đó, một số điểm sáng hiếm hoi được khơi gợi từ tuyến phụ như vai Cole bất cần đời của Shea Whigham hay cựu binh Marlow lẩm cẩm của John C. Reilly. Các fangirl thì tìm thấy niềm an ủi ở sự xuất hiện vài giây ngắn ngủi của nam thần Nhật Bản Miyavi.

Có hai loại phim về quái vật, một là từ từ he hé dần dần chân dung của con quái, còn loại thứ hai thì ngay đầu phim đã huỵch toẹt chìa ra ngay. Kong: Skull Island thuộc loại sau, nhưng lại hấp dẫn người xem bởi tình tiết dồn dập ngay từ những phút đầu. Với việc đá đưa đến Godzilla, nhà sản xuất không giấu diếm ý định xây dựng một vũ trụ quái vật tương tự như những gì Marvel làm được với các siêu anh hùng của mình.


Tuy nhiên khác với tinh thần chung của loạt phim trước đó về nhân vật này, Kong: Skull Island không khai thác mối quan hệ giữa người và quái vật mà thay vào đó, tập trung vào trận chiến giữa các giống loài khổng lồ.

Nói gì thì nói, Kong: Skull Island vẫn là một bộ phim hành động Hollywood thuần giải trí đẹp mắt, bắt tai, khoe cảnh Việt Nam và có trai đẹp. Như vậy mà vẫn không đủ cho một buổi tối cuối tuần ư?