Sẽ thế nào khi xác sống hoàn người lại bị xua đuổi trong phim "The Cured"

Sẽ thế nào khi xác sống hoàn người lại bị xua đuổi trong phim "The Cured"

Bộ phim kinh dị "The Cured" khai thác hình ảnh những con người từng là xác sống, sau khi được chữa trị thì lại bị xã hội xua đuổi, xa lánh.

Năm 2016, thế giới chứng kiến câu chuyện về tình cha con giữa đại dịch zombie của điện ảnh Hàn trong Train to Busan (Chuyến tàu tới Busan) hay series truyền hình của Anh quốc In the Flesh (Thân Xác) kể về một anh chàng zombie được đưa về nhà sau khi chữa khỏi bệnh. Hai năm sau, màn ảnh lại tiếp tục được thổn thức với hành trình bi thương của những con người bị đe doạ bởi nạn xác sống lẫn những kẻ được hồi phục nhưng không thể hoà nhập lại cộng đồng, lần này là với phim kinh dị mang tên The Cured (Xác Sống).

>> Inside out full movie online free | Watch inside out full movie online putlocker
>> Hey arnold the jungle movie watch online | Watch hey arnold the jungle movie 2017

Một thế giới "hậu đại dịch"

Người ta thường nghĩ sẽ không còn gì có thể tồi tệ hơn đại dịch zombie, và khi thuốc giải được tìm thấy, thế giới sẽ trở nên tốt đẹp hơn khi những người mắc bệnh được cứu chữa. Họ quên rằng những zombie được chữa vẫn sẽ nhớ về hành động dã man của mình khi còn mắc bệnh, trong khi người lành cũng sẽ bị ám ảnh bởi nỗi sợ về zombie khát máu phản chiếu trong hình hài của những người bệnh. Đó chính là bối cảnh của The Cured, tràn ngập nỗi sợ, hổ thẹn và nghi ngờ.



Ở đó, Senan (Sam Keeley thủ vai) cùng người bạn Conor (Tom Vaughan-Lawlor thủ vai) là hai xác sống được trả về nhà sau khi khỏi bệnh. Senan được chuyển về ở cùng người chị dâu Abbie cùng con trai. Trớ trêu thay, cả người nhiễm bệnh và người lành không ai quên dược những gì đã xảy ra và đều nặng lòng với tâm tư riêng.
Abbie đại diện cho sự thứ tha và rộng mở, thế nhưng trở lại với thế giới thực, những người xác sống được chữa khỏi giờ đây bị cách ly và đối xử như tầng lớp đáy cùng của xã hội. Bị lôi cuốn vào hận thù do Conor nhóm lên, Senan tham gia nhóm khủng bố Liên minh người Hồi Phục nhưng rồi sớm nhận ra đây là sai lầm tồi tệ.

Xem thêm:

• Dàn mỹ nhân Hollywood dù ngực lép nhưng vẫn được cả thế giới yêu mến
• 6 khoảng khắc cực đáng yêu khi các diễn viên Hàn gặp lại bạn diễn nhí một

Phim zombie nhưng sống động tình người

Dù thuộc thể loại kinh dị, nhưng The Cured sẽ không khai thác theo hướng máu me với các cú hù doạ giật gân, mà đánh vào tâm lý nhân vật với những ký ức đáng sợ đeo bám họ ngay cả khi đại dịch đã kết thúc. Bên cạnh những tình tiết căng thẳng và kịch tính, phim còn dành thời lượng để khắc hoạ tình cảm gia đình, tình mẫu tử ở nhân vật người chị dâu, người mẹ cô độc nhưng mạnh mẽ do Ellen Page thủ vai. Ở điểm này The Cured và Train to Busan đã tìm thấy tiếng nói đồng điệu: tình máu mủ ruột thịt giữa cơn biến loạn của zombie gây ra.



Khác với xác sống của Hollywood ồn ào và hỗn loạn thì các phim về zombie đến từ châu Âu luôn có một nét ôn hoà và mang tính "người" hơn. Warm Bodies thì khai thác câu chuyện tình yêu giữa người với xác sống, còn series In the Flesh thì là hồi ức xen lẫn hiện thực cay đắng và nỗi khao khát được làm người thực sự thay vì thân xác mục ruỗng của những người được cứu chữa.
The Cured bên cạnh tình mẹ con còn cho thấy tình bạn, lòng trắc ẩn giữa con người với con người, giữa người lành với zombie - hoàn - người, giữa những zombie được cứu chữa... Ngay cả khi họ sợ hãi lẫn nhau, hai bên đều cố gắng đi tìm tiếng nói chung trước khi căng thẳng leo tới đỉnh điểm.

Sự góp mặt của những tài năng châu Âu

Cái tên quan trọng nhất trong dàn diễn viên của The Cured có lẽ là Ellen Page, nữ diễn viên được biết tới qua nhiều dự án thành công về mặt nghệ thuật và là người năng nổ trong các hoạt động đấu tranh cho quyền con người. Vai diễn người mẹ đơn thân Abbie vừa phải gồng mình bảo vệ con, vừa điều tra sự thật đằng sau nhóm khủng bố Liên minh người Hồi Phục đến từ đam mê của Ellen đối với dòng phim kinh dị.
Các phim mà Ellen Page tham gia phải kể tới như Juno ( trong đó cô được nhận đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar, Quả Cầu Vàng, BAFTA, Critics Choice Award cùng nhiều giải thưởng điện ảnh khác trong năm 2008), phim siêu anh hùng X-Men: The Last Stand và X-Men: Days of Future Past, Hard Candy (Viên Kẹo Khó Xơi), An American Crime (Tội Ác Mỹ), The East, Inception, Super, Freeheld (Nắm Giữ Tự Do), Flatliners (Trải Nghiệm Điểm Chết)…
Đảm trách cho vai anh chàng xác sống - hoàn - người Senan là Sam Keeley, nam diễn viên người Ireland từng tham gia các dự án điện ảnh như Monsters: Dark Continent, In the Heart of the Sea, This Must Be the Place, Anthropoid, Rex, The Other Side of Sleep...
Sự đồng điệu của Conor và Sam có thể khiến cả hai cùng đưa ra những quyết định sai lầm vì giận dữ mù quáng.
Trong khi đó người bạn Conor do nam diễn viên Tom Vaughan-Lawlor thủ vai. Tom được biết tới nhiều nhất qua thành công của phim Love/Hate (tại đó anh chiến thắng giải thưởng IFTA cho nam diễn viên xuất sắc nhất), Becoming Jane, The Secret Scripture (Cuốn Kinh Thánh Bí Mật), Daphne, Maze...
The Cured do đạo diễn David Freyne lấy cảm hứng từ những sự kiện đương đại như người tị nạn không được đối xử tử tế, tình trạng phân biệt đối với cộng đồng LGBT hay các chính sách mà các nền kinh tế áp đặt lên người dân khiến họ khổ sở... Vì thế dù zombie là một sản phẩm của tưởng tượng, bộ phim vẫn có được sự chân thực và các yếu tố gợi nhắc hiện thực, đòi hỏi hành động để thay đổi.
The Cured (Xác Sống) được ấn định ra mắt tại Việt Nam từ ngày 23/3/2018.

6 khoảng khắc cực đáng yêu khi các diễn viên Hàn gặp lại bạn diễn nhí một thời

6 khoảng khắc cực đáng yêu khi các diễn viên Hàn gặp lại bạn diễn nhí một thời

Cuộc hội ngộ của các diễn viên Hàn Quốc sau nhiều năm có thể khiến chúng ta cảm thấy sốc vì sự thay đổi đầy ngỡ ngàng của họ.

Thời gian cứ thế trôi qua, ai rồi cũng lớn. Với các diễn viên, họ không chỉ lớn hơn về tâm hồn và thể xác, mà các vai diễn của họ cũng trưởng thành hơn theo năm tháng. Không ít lần, các nghệ sĩ của làng phim xứ kimchi khiến khán giả giật mình vì sau nhiều năm, đã có những sự thay đổi đáng ngạc nhiên ở họ và những người đồng nghiệp xung quanh. 6 khoảnh khắc trùng phùng của các diễn viên Hàn Quốc dưới đây chính là những lần người hâm mộ phải ngỡ ngàng vì sức mạnh đáng sợ của thời gian.

Xem thêm:

• Baywatch watch online free – Watch baywatch watch online HD 123movies
• The strangers prey at night putlocker | Watch the strangers prey at night full movie

1. Im Joo Hwan và Kim Yoo Jung

Đây là hình ảnh được chụp lại vào năm 2009 ở hậu trường phim "Chuyện Tình Đảo Tamra". Cô bé Kim Yoo Jung khi đó mới 10 tuổi, được "chú" Im Joo Hwan hơn 17 tuổi bế ẵm, cưng chiều.
Cả hai là những người bạn diễn thân thiết. Tuy nhiên những năm sau này, họ không có cơ hội hợp tác với nhau.

Chỉ 5 năm sau đó, Kim Yoo Jung đã trở thành một thiếu nữ phổng phao, sánh bước cùng Im Joo Hwan trên sân khấu lễ trao giải Seoul Drama Awards.

Và đến cuối năm 2016, họ lại có cơ hội làm bạn diễn của nhau trong phim điện ảnh "Because I Love You". Kim Yoo Jung ngày càng trở nên xinh đẹp, rạng rỡ, trong khi Im Joo Hwan đã bắt đầu lộ dấu hiệu tuổi tác nhưng vẫn rất đẹp trai.

2. Park Shin Hye và Baek Sung Hyun

Năm 2003, Baek Sung Hyun và Park Shin Hye trở thành những ngôi sao nhí được yêu thích khi vào vai nam nữ chính lúc nhỏ của "Nấc Thang Lên Thiên Đường". Thời điểm đó, Baek Sung Hyun đã đóng phim được 9 năm trong khi Park Shin Hye mới chân ướt chân ráo vào nghề.
13 năm sau đó, các khán giả của "Doctors" nhận ra một gương mặt "quen quen" đang đứng cạnh Park Shin Hye, và đó chính là Baek Sung Hyun. Mặc dù vẫn chăm chỉ đóng phim suốt nhiều năm nhưng cái tên Baek Sung Hyun giờ đã thực sự bị người em năm xưa bỏ xa.
Baek Sung Hyun và Park Shin Hye - Hai con người phất lên cùng lúc nhưng sau hơn một thập kỉ, sự nghiệp của họ đã chênh lệch quá nhiều. Tất nhiên, cả hai vẫn là những người bạn, người đồng nghiệp thân thiết của nhau.

3. Myung Se Bin và Lee Yo Won

Năm 1998, nữ diễn viên sinh năm 1975 Myung Se Bin tham gia bộ phim điện ảnh "Scent of A Man".
Trong khi đó, Lee Yo Won chỉ kém cô 5 tuổi và được giao vai thời nhỏ của Myung Se Bin.
19 năm sau đó, không còn là phiên bản trưởng thành - ngày nhỏ của nhau, họ cùng với Ra Mi Ran trở thành những chị em thân thiết trong hội báo thù của "Avengers Social Club". Nhan sắc của hai mĩ nhân U50, U40 vẫn khiến người hâm mộ điêu đứng như ngày nào.

Xem thêm:

• Dàn mỹ nhân Hollywood dù ngực lép nhưng vẫn được cả thế giới yêu mến
• Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh

4. Park Bo Young và Yeo Jin Goo

Năm 2008, Yeo Jin Goo và Kim Yoo Jung khiến các Park Bo Young và Yoo Seung Ho không khỏi thích thú trước vẻ đáng yêu của hai em trên sân khấu trao giải SBS Drama Awards.

Năm đó, chị đại hạt tiêu Park Bo Young là người trao giải Diễn viên nhí xuất sắc nhất cho Yeo Jin Goo. Cậu bé sinh năm 1997 lúc này vẫn còn rất bé và thấp hơn Park Bo Young.

Thế rồi 6 năm sau, tại giải Rồng Xanh, họ lần nữa gặp lại nhau trên sân khấu trao giải. Yeo Jin Goo lúc này đã là một mĩ nam chững chạc, đẹp trai với chất giọng trầm ấm và cao hơn chị Park Bo Young rồi.

5. Hwang Jung Eum và Yeo Jin Goo

Năm 2010, Hwang Jung Eum và Yeo Jin Goo gặp nhau tại phim trường "Giant". Hwang Jung Eum lúc này vẫn chưa phải là một cái tên nổi bật trên truyền hình Hàn Quốc và còn vấp phải nhiều tranh cãi về diễn xuất.
5 năm sau, họ sánh bước tại Seoul Drama Awards trong vai trò những người trao giải. Yeo Jin Goo mặc vest lịch lãm, tháp tùng đàn chị lúc này đã nổi đình đám nhờ "Secret Love" và "Kill Me Heal Me" (sau đó là "She Was Pretty"). Anh chàng không giấu nổi vẻ ngại ngùng vì trang phục hở bạo của Hwang Jung Eum.

6. Yoon Eun Hye và Yoo Seung Ho

Tại lễ trao giải KBS Drama Awards 2006, Yoo Seung Ho mới chỉ là cậu bé 13 tuổi. Yoon Eun Hye khi đó ngồi phía dưới hàng ghế khán giả cùng đoàn phim "The Vineyard Man" và theo dõi bài phát biểu của cậu nhóc thua mình 9 tuổi.
6 năm sau, họ vào vai... tình nhân trong "Missing You". Khoảng cách 9 tuổi đã được xóa nhòa bởi Yoo Seung Ho đã dậy thì thành công.
Chính Yoon Eun Hye từng chia sẻ, cô cảm thấy có lỗi vì "yêu" Yoo Seung Ho: "Khi nhìn thấy tấm hình quá khứ, tôi giật mình và cảm thấy như thể mình đã làm điều gì đó sai trái vậy".

Dàn mỹ nhân Hollywood dù ngực lép nhưng vẫn được cả thế giới yêu mến

Dàn mỹ nhân Hollywood dù ngực lép nhưng vẫn được cả thế giới yêu mến

Rất nhiều ngôi sao Hollywood chọn cách tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên, bao gồm cả khuôn ngực khiêm tốn của họ trước và sau ống kính thay vì can thiệp bằng phẫu thuật hoặc photoshop.
Tại Hollywood cũng như trên khắp thế giới tồn tại thứ quan niệm "cái gì càng to thì càng tốt". Thật tệ khi nghĩ tới điều này nếu như bạn là một cô nàng ngực nhỏ, luôn bị ám ảnh bởi ý nghĩ vòng một không đẫy đà như những cô nàng ca sĩ, diễn viên trên màn ảnh. Thế nhưng nếu bạn để ý, thì màn ảnh không thiếu các người đẹp vẫn "thần thái ngời ngời" và quyến rũ đến kỳ lạ.

Xem thêm:

• Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh

• Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm

1. Alicia Vikander

Sinh năm 1988, Alicia Vikander là một vũ công, diễn viên người Thụy Điển được biết tới qua những tác phẩm đậm chất nghệ thuật như The Danish Girl (Cô Gái Đan Mạch) hay The Light Between Ocean (Ngọn Hải Đăng Trên Biển).
Ngoài khả năng hóa thân vào những nhân vật hiền dịu, dễ thương, mới đây Alicia Vikander còn khiến khán giả ngạc nhiên khi chấp nhận thử thách hóa thân vào vai đả nữ Lara Croft trong Tomb Raider (Tomb Raider: Huyền Thoại Bắt Đầu).



Trước sự chỉ trích của nhiều người vào vóc người mảnh dẻ và thậm chí cả... bộ ngực của mình không được đầy đặn như người đẹp từng vào vai Lara trước đó là Angelina Jolie, Vikander đã xuất sắc đem lại cho nhân vật một chân dung giàu cảm xúc. Trong khi đáng lẽ, một bộ ngực nhỏ và chiếc quần dài thì phải cơ động hơn bộ ngực đồ sộ và chiếc quần ngắn cũn cỡn khi chiến đấu chứ!
Đáng tiếc rằng Tomb Raider chỉ dừng lại ở một kịch bản trung bình khiến màn trình diễn của Vikander phần nào bị ảnh hưởng. Dịu dàng, mạnh mẽ, tài năng, người đẹp này chỉ cần thêm một chút may mắn nữa để có thể khiến người Mỹ đổ rạp vì nàng.
Nét đẹp châu Âu sang trọng và nhã nhặn của Alicia Vikander hòa hợp với thân hình mảnh mai của cô, khiến nàng thơ Thụy Điển có sức hút độc đáo khi đặt cạnh nét hiện đại của các ngôi sao Mỹ.

>> watch anchorman online free
>> Home alone putlockers

2. Daisy Ridley

Cô gái nhỏ tới từ Anh quốc này đúng như cái tên, tựa một bông cúc mọc lên giữa Hollywood, hấp dẫn người xem bởi những đường nét dễ thương trên khuôn mặt và diễn xuất tự nhiên. Cô được biết tới nhiều nhất qua thành công của Star Wars: The Force Awakens và gần đây là Star Wars: The Last Jedi.



Daisy Ridley đã đập bỏ quan niệm thường thấy về đả nữ trên màn ảnh. Với trang phục kín đáo, gọn gàng và thân hình nhỏ bé, Rey khiến người xem yêu quý và nể phục một người hùng thực sự. Nữ diễn viên 9X này ngoài ra còn gây được ấn tượng qua các vai diễn trong Murder on the Orient Express (Án Mạng Trên Chuyến Tàu Tốc Hành Phương Đông) hay Ophelia, nơi nàng "lột xác" với vẻ đẹp cổ điển, thanh thoát.

3. Keira Knightley

Không thể không nhắc tới Keira Knightley với chiếc váy xanh huyền thoại trong Atonement (Chuộc Lỗi), cũng từ đây quan niệm chỉ vòng một khủng mới mặc váy dạ hội đẹp đã bị dẹp sang một bên. Tại các sự kiện, Keira chọn cho mình trang phục lịch sự và không ngần ngại nhấn vào phần ngực mà vẫn đem lại ấn tượng về sự sang trọng, quyến rũ.



Ngôi sao cũng đã từng chụp ảnh ngực trần nhằm phản đối việc ngực mình bị chỉnh sửa trên các ấn phẩm tạp chí. Việc các diễn viên bị "photoshop" để trở nên thu hút hơn đã và đang bị lên án dữ dội, nhưng vẫn cần nhiều tiếng nói hơn nữa.

4. Lupita Nyong'o

Người đẹp Kenya - Mexico nổi tiếng với các tựa phim thành công về chất lượng nghệ thuật như 12 Years A Slave (12 Năm Nô Lệ) và cả những bom tấn thương mại phải kể tới như Black Panther (Chiến Binh Báo Đen).
Trang phục của Nyong'o trong "Black Panther" vừa đẹp mắt, kín đáo vừa có tính linh hoạt phù hợp cho các cảnh hành động.



Lupita Nyong'o đồng thời cũng được biết tới như một biểu tượng thời trang với phong cách thời trang tuyệt vời. Những bộ trang phục cô chọn tham gia các sự kiện không chỉ tôn vinh đường nét cơ thể mà còn thể hiện óc thẩm mỹ và cả văn hóa dân tộc.
Ngực nhỏ trên phim có bao nhiêu là cái lợi: di chuyển nhanh hơn, đỡ bị vướng vào... chướng ngại vật hơn, thở cũng đỡ mệt hơn, đã thế bạn sẽ có rất nhiều lựa chọn đồ phù hợp mà không phải lo lắng liệu chúng có quá lộ liễu hay không, khán giả cũng sẽ tập trung vào diễn xuất của bạn thay vì chỉ chằm chằm vào vòng một của nhân vật. Bạn cũng không cần có một bộ ngực đồ sộ thì mới có thể trở nên quyến rũ, mà "thần thái" mới là thứ quan trọng. Vì thế hãy yêu lấy cơ thể bạn, dù nhỏ nhưng chúng có võ đấy!

Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh dương

Khám phá lý do khiến các nàng công chúa của Disney đều mặc váy màu xanh dương

Disney vẫn được biết đến như vương quốc của các bộ phim hoạt hình nổi danh. Nơi mà sở hữu tới cả trăm nàng công chúa khác nhau. Nhưng phần lớn đều có một điểm chung. Chậm triển khai chính là y phục màu xanh da trời.

trong khoảng nàng Bạch Tuyết, lọ lem hay Elsa, Ariel, Belle… đầy đủ các nàng công chúa đó đều khoác lên mình những bộ cánh lộng lẫy với màu xanh da trời ở các đơn vị quản lý độ khác nhau. Hoặc nếu như không mặc váy màu xanh thì cứng cáp trên người cô công chúa đó phải điểm xuyết một phụ kiện gì chậm tiến độ mang màu xanh. Tại sao màu xanh da trời lại được Disney ưu ái tiêu dùng mang những nàng công chúa của mình đến vậy

Xem thêm:

• Phim vien tuong moi nhat – Xem phim khoa học viễn tưởng 2017 hay nhất
• Loạt tình tiết cực thú vị trong Coco mà có thể bạn đã bỏ qua

Đây vững chắc không hề sự tự nhiên khi không. Càng không hề màu sắc ham của Walt Disney. Mà nó mang một ý nghĩa sâu sắc hơn rộng rãi.

người nào cũng biết màu trắng tượng trưng cho sự ngây thơ, thuần khiết. Màu đen thường được dùng để trình bày những nhân vật phản diện. Còn màu xanh da trời thường mang lại cảm giác bình im. Chậm triển khai cũng chính là sự phẳng lặng của thế cuộc các nàng công chúa. Trước khi giông bão kéo đến có họ.

các bộ y phục màu xanh này thường là y phục được các nàng công chúa mặc trước khi họ gặp phải những biến cố thế cục. Làm cho họ phải phiêu bạt hoặc trải qua các chuyện khủng khiếp.

không chỉ vậy, mà này xanh dương còn là màu sắc gắn liền mang những nhân vật nam trong phim ảnh. Vì đây là màu đại diện cho tính bí quyết và phẩm chất của con người. Màu xanh dương tượng trưng cho sự kiên trì, độc lập, trung thành và sự mạnh mẽ, đàng hoàng của các người đàn ông.

Chính vì thế mà lúc để các nàng công chúa của mình mặc các bộ váy màu xanh da trời. Disney cũng ngầm muốn ám chỉ có người xem. Rằng các nàng công chúa của mình đều là các cô gái mạnh mẽ, độc lập. Họ hiểu rõ mình muốn gì, cần khiến cho gì và nắm trong tay vận mệnh của chính bản thân mình.

Xem thêm:

• Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm 
• Mãn nhãn với nhan sắc của 3 tài tử Hollywood

không những thế thì những bộ y phục màu xanh lá cây này còn đem lại một cảm giác rất gần gũi sở hữu người xem. Nhờ thế mà khán fake cũng dễ có cảm tình hơn đối sở hữu nhân vật. Ngay cả với các phiên bản của các nàng công chúa khi được tái tạo trên màn ảnh rộng. Thì Disney cũng rất khả quan để những nàng công chúa của mình diện các bộ cánh màu xanh.

có thể thấy rằng mỗi bộ phim của Disney không chỉ mang lại tiếng cười cho người xem mà còn chứa cất phần lớn ý nghĩa nhân văn sâu sắc.

COCO – phim hoạt hình đầy tính nhân văn cho mùa giáng sinh

COCO – phim hoạt hình đầy tính nhân văn cho mùa giáng sinh

Coco là bộ anime đánh dấu sự trở lại đầy ngoạn mục của thương hiệu Pixar. Phim không chỉ là một siêu phẩm giải trí mà còn chứa đựng các ý nghĩa đạo lý cực kỳ cao đẹp

Pixar vẫn được biết đến như một thương hiệu hoạt hình "toàn dân". Mọi sáng tác được hãng sản xuất không chỉ được mọi em nhỏ yêu thích mà còn đem lại cho người lớn. Nhiều góc nhìn khác biệt, nhờ thế giới của trẻ thơ. Mọi câu chuyện đồ chơi trong Toy Story hay các nỗi sợ tỏng Monsters… đều là các bài học đắt giá cho mọi vị phụ huynh. Và với COCO – đây là nét hòa quyện giữa văn hóa với lịch sử Mexico. Phiên bản dễ dàng lấy đi nước mắt của người xem trong rạp

Lấy cảm hứng nhờ Lễ hội người chết Dia de los Muertos được tổ chức vào tháng 10 hằng năm của người Mexio. Lễ hội này nhằm tưởng nhớ về tổ tiên, ông bà, nhiều người thân đã khuất.

đối tượng chính của bộ phim là cậu bé Miguel 12 tuổi. Từ nhỏ Miguel đã có ước mơ trở thành nhạc sĩ nhưng gia đình cậu lại có truyền thống làm giày và căm ghét âm nhạc. Gia đình cậu tin rằng âm nhạc là thứ đáng bị nguyền rủa. Trọng tâm vì vậy và giấc mơ của Miguel dường cũng không thể trở thành sự thật. Cho tới khi cậu vướng vào một lời nguyền và du hành đến trái đất bên kia. Dưới sự trợ giúp của chú chó Dante và gã lừa đảo Hector. Miguel dần biết được bí mật về lịch sử gia đình mình.

• Lễ Halloween này, đừng bỏ lỡ bộ phim kinh dị Happy Death Day
• Top 3 mỹ nhân Hoa ngữ, dù nhiều scandal nhưng vẫn được fan yêu mến

Không giống cùng những phim thường thấy về trái đất bên kia với một màu sắc u ám đến lạnh người. Hành tinh quan của người Mexico về đời sống bên kia cực kỳ rực rỡ, màu sắc. Người viết Lee Unkrich và Adrian Molina đã vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc. Và người chết được miêu tả là nhiều bộ xương được chạm khắc hoa văn, ăn mặc sặc sỡ, nhà cửa sáng rực ánh đèn cùng với âm nhạc và mọi thần thú xung quanh.

Khi các mỹ nhân Hoa Ngữ đều trở thành Hoàng Hậu

Màn ảnh nhỏ Trung Quốc tràn ngập các bộ phim cổ trang về thâm cung bí sử. Mang thể nói bất kỳ bộ phim cổ trang, phim kiếm hiệp hay nào của Trung Quốc cũng xuất hiện hình ảnh hoàng cung với hoàng đế, hoàng hậu trong y phục thời trang. Bộc lộ quyền uy hơn người của mình

Hãy cùng ngắm hình ảnh của loạt mỹ nhân từng bộc lộ vai hoàng hậu trong các bộ phim võ hiệp dưới đây. Và xem nhân vật nào khiến bạn ấn tượng nhất nhé

1. Lâm Tâm Như – Mỹ Nhân Tâm Kế

Mỹ Nhân Tâm Kế là bộ phim nhắc về cuộc thế đầy sóng gió của hoàng hậu Đậu Y Phòng . Ở vai diễn này Lâm Tâm như chơi chỉ cần biểu đạt sắc đẹp tuyệt è cổ của Đậu Y Phòng mà còn cả khí chất đẳng cấp, quyền quý của 1 nữ nhân đứng đầu nhân gian.

1. Phạm Băng Băng – Võ Tắc Thiên Truyền Kỳ

Là 1 trong các bộ phim truyền hình kiếm hiệp hay nhất mang kinh phí to nhất màn ảnh Trung Quốc. Lên đến hơn 300 triệu NDT ( khoảng 1050 tỷ VND). Và ko phụ sự đầu tư của nhà sản xuất, Võ Tắc Thiên Truyền Kỳ là bộ phim sở hữu rating cao nhất toàn năm 2014 tại Trung Quốc. Vai diễn nữ vương hậu độc nhất của Trung Hoa cũng không thể làm khó được nữ hoàng C-Biz Phạm Băng Băng.

1. trằn Kiều ÂN – Độc Cô Hoàng Hậu

Dựa trên nhân vật với thật trong lịch sử Trung Hoa là Văn Hiến Hoàng Hậu. Độc Cô Hoàng Hậu là bộ phim bám khá sát với hình tượng vị hoàng hậu duy trợ thời Tùy Văn Đế Dương Kiên.

1. Dương Mịch – Phù Dao Hoàng Hậu

Bộ phim cổ trang Phù Dao Hoàng Hậu được chuyển thể trong khoảng cuốn tiểu thuyết ngôn tình nức tiếng của nhà văn cõi tục Quy Nguyên. Nội dung phim đề cập về câu chuyện đầy sóng gió trong hành trình thu thập mật lệnh Ngu Châu của nàng Mạnh Phù Giao.
>>  Xem thêm

• Tam Sinh Tam Thế Thập Lý Đào Hoa: Nơi "nam thần" quy tụ

• Ngắm 3 nam thần được mến mộ nhất trong phim võ hiệp Kim Dung

1. Triệu Lệ Dĩnh – nhi nữ Quốc

khởi đầu khởi quay trong khoảng tháng 12/2016. Bộ phim đã hoàn thiện xong giai đoạn ghi hình, và tung ra loạt poster trước nhất để quảng bá cho phim. Dự kiến phim sẽ được khởi chiếu vào dịp Tết nguyên đán.
Nội dung phim với chút cải biên so sở hữu bản phim truyền hình Tây Du Ký (1986). Tây Du Ký 3: nữ nhi Quốc sẽ tập kết nói về chặng tuyến phố đầy gian nan khi sư đồ các con phố tăng đi qua nhi nữ quốc. Và trong bộ phim này, Triệu Lệ Dĩnh đảm nhiệm vai chính – nữ vương của quốc gia này, người đem lòng yêu mến con đường nâng cao

1. Địch Lệ Nhiệt Ba – Lệ Cơ Truyện

Là bộ phim chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết : "Tần Thời Minh Nguyệt Tiền Truyện" . Bộ phim nói về thế cục của nàng Công Tôn Lệ và mối tình giữa nàng cộng tần vương Doanh Chính. Vai diễn Lệ Cơ của Địch Lệ Nhiệt Ba trong bộ phim này được giám định tương đối cao. Khi vừa mang vẻ dịu dàng, hiền thục của 1 nữ nhi. Vừa mô tả sự mạnh mẽ, quyết đoán của 1 nữ hảo hán.

Những "hoa khôi học đường" đẹp nhất màn ảnh Hoa Ngữ

Lưu Diệc Phi, Trịnh Sảng, Lưu Thi Thi, Angelababy,... đều tỏa sáng trong tạo hình nữ sinh trẻ trung, xinh xắn.

1. Lưu Diệc Phi

"Thần tiên tỷ tỷ" Lưu Diệc Phi đảm nhận vai cô nữ sinh Tô Vận Cẩm hiền lành và đầy nghị lực trong bộ phim trung quốc Hóa ra anh vẫn ở đây.

Cô được khen ngợi diễn xuất tròn vai, tạo hình trẻ trung vượt tuổi.

2. Angela Baby

Huỳnh Tiểu Minh, Angelababy, đã nhận được lời khen ngợi của cư dân mạng khi đảm nhận vai Vy Vy trong tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên của bộ phim.


Vẻ đẹp ngây thơ, sự ngây thơ của nữ diễn viên được cho là rất phù hợp. Màn trình diễn của Angelababy tiến bộ hơn trước đây. Cô ấy không còn là chiếc bình di động nữa nhưng đã có biểu cảm cảm xúc qua đôi mắt của cô.

3. Trịnh Sảng

Trịnh Sảng cũng đã thành công trong việc chuyển mình thành "hoa của giảng đường". Cô đóng vai Vy Vy trong Love you từ cái nhìn đầu tiên của truyền hình.


Hình dạng của cần cẩu với khuôn mặt V-line làm cho cô trông trẻ hơn tuổi của cô.

4. Lưu Thi Thi

Bà Lưu Thị Thị đã đảm nhiệm vai trò nữ sinh trường Lưu Đinh ở Thanh Xuân Năm Ấy Chúng Ta Từng Gặp Gỡ. Trong phim, cô đã đóng cặp với Trịnh Khải. Người Mỹ sinh năm 1987 được cho là trông trẻ và dễ thương khi mặc đồng phục trường học.

Tai trái là bộ phim girl school nổi tiếng, ra mắt vào năm 2015. Lấy vai nữ chính là Li Ji là cô gái nóng bỏng của trường Trần Đôn. Dole bị ấn tượng bởi vẻ bề ngoài ngây thơ, ngây thơ và những đường nét tinh tế.

Mãn nhãn với "Tay đấm thép"

"Real Steel là một bộ phim hành động thực sự", như đánh giá của tờ Chicago Sun-Times. Real Steel chính xác là một bộ phim giải trí đúng nghĩa của Hollywood, một siêu phẩm điện ảnh có thể đánh thức mọi giác quan và có thể khiến tất cả khán giả hài lòng khi rời khỏi rạp.

Một cảnh quay tuyệt đẹp trong phim.

Trải qua một mùa phim Hè khá tẻ nhạt với quá ít dấu ấn và những bộ phim hay, Real Steel (Tay đấm thép) mang đến cho người xem nhiều cảm hứng. Một bộ phim giải trí đúng nghĩa với những cảnh quay hoành tráng, những màn khoe công nghệ và kỹ xảo đúng phong cách "lắm tiền nhiều của" của Hollywood nhưng Real Steel hơn hẳn các bộ phim giải trí thông thường khác ở chỗ nó có thể mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Real Steel là một trong không nhiều những bộ phim giải trí mà vẫn khiến khán giả nói về nó nhiều ngày khi đã rời khỏi rạp.

Hiếm có bộ phim hành động viễn tưởng thuần giải trí nào được cả giới phê bình và người hâm mộ đón nhận cũng như đánh giá cao như Real Steel. Trên Yahoo Movies, Real Steel được giới phê bình cho điểm B còn người sử dụng thì không ngần ngại dành cho nó điểm A.

Người dùng của IMDB thì chấm Real Steel 7,6/10 điểm, một mức rất cao so với các bộ phim giải trí thông thường. Real Steel đã được phát triển trong nhiều năm trước khi bộ phim chính thức được bấm máy vào tháng 6 năm ngoái. Cũng từ thời điểm này, các fan bắt đầu đếm ngược từng ngày cho đến khi phim ra rạp.

Nếu ‘Avatar’ sử dụng những diễn xuất của kỹ thuật chụp chuyển động và đưa chúng vào thế giới ảo thì 'Real Steel' sử dụng kỹ thuật chụp chuyển động và đưa chúng trở lại thế giới thật.

Được đầu tư kinh phí lên đến 110 triệu đô la, bộ phim hành động Real Steel được coi là một trong những tâm điểm được chờ đợi nhất của mùa phim Thu. Real Steel có sự tham gia diễn xuất của "Người sói" quyến rũ Hugh Jackman và Evangeline Lilly, kiều nữ nổi tiếng của loạt phim truyền hình đình đám Lost (Mất tích).

Một bộ phim chỉ cần có sự kết hợp này thôi cũng đủ để tạo sức hút khó chống cự với những người hâm mộ điện ảnh. Tuy nhiên Real Steel còn có nhiều hơn thế bởi bộ phim còn là cuộc trình diễn công nghệ và kỹ xảo đỉnh cao, mang đậm dấu ấn của NSX đại tài Steven Spielberg.

Song, có lẽ, cái tài của Steven Spielberg ở đây là đã mô tả cốt lõi cảm xúc câu chuyện tốt nhất khi ông gọi đó là “một câu chuyện chân thành của hai đứa trẻ đang quay trở lại, một ngoài 40 tuổi, một dưới 12, và sự trở lại của một đứa trẻ nữa có tên là Atom, là thứ gia vị bí mật của Real Steel".

Đạo diễn Levy và đội ngũ làm phim đã dành nhiều thời gian tìm diễn viên phù hợp cho từng vai diễn trong Real Steel và họ rất sung sướng khi điều đó đã đem lại nhiều sự mong đợi hơn đối với các nhân vật của họ.

Hugh Jackman và Evangeline Lilly.

Bộ phim khiến người xem mãn nhãn.

Đứng đầu danh sách của Levy là Hugh Jackman trong vai Charlie Kenton. Steven Speilberg nói về sự lựa chọn này: "Tôi nghĩ rằng đó là bản năng của Shawn. Đưa Hugh Jackman tới vai diễn Charlie. Tôi nghĩ rằng đó là một ý tưởng tuyệt vời. Điều đó thực sự trở thành một sức mạnh để bộ phim này chuyển động".

Bản thân Hugh Jackman cũng bị hấp dẫn bởi thế giới mà trong đó câu chuyện được thiết lập. Điều đã lập tức thu hút Hugh Jackman đến với vai diễn Charlie cũng cùng là điều đã khiến đạo diễn và hãng phim DreamWorks háo hức được trở thành một phần của câu chuyện này.

"Tôi yêu ý tưởng về một tương lai không xa lắm. Đó là một tương lai dường như chúng tôi có thể đạt tới. Ngoài ra, là một người hâm mộ thể thao nên ý tưởng về các robot thi đấu đã cuốn hút tôi. Và tất nhiên đó là một câu chuyện thật sự về một kẻ thua cuộc, với một con người có trái tim muốn chiến đấu đến phút cuối cùng. Nó là định nghĩa về một bộ phim hay".

Hugh Jackman vẫn là linh hồn của bộ phim.

Đối với vai diễn Bailey do ngôi sao truyền hình nổi tiếng Evangeline Lilly đóng, đạo diễn Levy thừa nhận rằng ông là một fan hâm mộ lớn của nữ diễn viên này và rất vui mừng khi cô chấp nhận tham gia vai diễn.

"Tôi ngạc nhiên về Evangeline. Tôi phát điên với cô ấy trong Lost. Tôi rất hâm mộ loạt phim đó. Trong Real Steel cô ấy không chỉ mang lại những cảnh phim ấn tượng giữa cô và Dakota hay cô và Huge, mà còn cả khi cô ấy ở trong đám đông hàng nghìn người đang theo dõi những trận đấu".

TIN LIÊN QUAN:

• Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine
• The Boss Baby - Đáng yêu đến mức độ không thể chấp nhận được

Bên cạnh một kịch bản tuyệt vời, có một yếu tố thu hút Lilly đến với dự án phim là cơ hội được làm phim cùng Hugh Jackman. "Trước đây, sau khi xem bộ phim The Fountain của Darren Aronofsky mà Hugh Jackman đóng trong đó, tôi đã tự nhủ với bản thân mình rằng nếu tôi có cơ hội được làm việc với Hugh, tôi sẽ nắm lấy cơ hội ấy. Anh ấy rất ấn tượng trong bộ phim đó. Bởi vậy tôi quyết định sẽ thực hiện bộ phim này. Và phần thưởng kèm thêm là kịch bản phim rất hay và có Shawn Levy làm đạo diễn".

Real Steel (Tay đấm thép) sẽ chính thức ra mắt khán giả VN từ ngày 21/10 sau hai tuần làm mưa làm gió tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới.

"Wonder Woman" thách "Thor" đánh nhau và đây là câu trả lời của Chris Hemsworth!

"Wonder Woman" Gal Gadot đã có một câu thách đấu hài hước dành cho chàng đồng nghiệp "Thor" Chris Hemsworth.

Chỉ mới công chiếu vài ngày, nhưng bộ phim hay vừa công chiếu của DC - "Wonder Woman" đã thống trị phòng vé và phá đủ kỷ lục về doanh thu.

Gần đây, nữ diễn viên của "Wonder Woman" - Gal Gadot đã có dịp trả lời phỏng vấn với trang Yahoo News. Cô có một câu hỏi thú vị dành cho chàng đồng nghiệp Chris Hemsworth, cũng đóng vai một siêu anh hùng - Thor.

Gal Gadot nói: "Họ hỏi tôi rằng ai sẽ thắng - Wonder Woman hay Thor? Tôi nghĩ là Wonder Woman, cậu thấy sao hả, Chris?"
Đây hẳn là cuộc chiến khó phân thắng bại, bởi lẽ cả hai đều là những vị thần trong thần thoại. Nhưng Chris Hemsworth thì cho rằng Wonder Woman có lẽ sẽ "đá đít Thor".

"Tôi nghĩ cô ấy sẽ đá đít Thor mất"

Katie Couric - người phỏng vấn Gal Gadot: "Tôi đồng ý"

Một cư dân mạng đồng tình: "Cả Thor cũng biết Wonder Woman là tuyệt vời nhất"

Có người còn chỉ ra rằng, Wonder Woman từng cướp được cả búa thần của Thor trong truyện tranh

TIN LIÊN QUAN:

• Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine
• Review phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) – hài hước và đầy ý nghĩa

Nhưng Gal Gadot không cho Chris né tránh cuộc chiến này: "Tôi biết cậu là một chàng trai thông minh. Nhưng tôi nghĩ cuộc chiến này đáng thử đấy. Chúng ta nên quậy tung các thế giới luôn"

Hai "vị thần" từng gặp nhau tại lễ trao giải Quả Cầu Vàng năm nay

Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine

Tóm tắt phim: Logan tiếp tục xoay quanh câu chuyện về người sói Wolverine. Tại thời điểm bộ Phim hanh dong xảy ra, thể trạng của anh đã suy yếu vì tuổi già và độc tính của bộ xương adamantium. Trong tương lai gần này, Wolverine và Giáo sư X (người đang mắc một căn bệnh nặng) tại một chỗ trú ẩn gần với biên giới của Mexico. Chỗ trú của họ đã bị phát hiện khi đối mặt với một dị nhân trẻ tuổi đang chạy trốn khỏi các thế lực đen tối.

Wolverine và X 23 trong bộ phim

Chúng ta cùng dạo qua các review trên trang IMDB để có cảm nhận riêng cho bộ phim này nhé.

Đơn giản là một siêu phẩm!




Ôi trời ơi! Chúng ta đã thật sự có được một bộ phim về Wolverine người sói mà chúng ta hằng mong đợi rồi! Ông Mangold đã thật sự lột tả được tính cách các nhân vật và các cảnh hành động, và diễn xuất của Hugh Jackman đã thật sự bộc lộ được tính cách của nhân vật mà các fan hôm mộ đã mong được thấy. Đúng là chúng ta đã thấy các bộ phim liên quan trước của anh ấy nhưng chưa có bộ nào hoàng tráng và sâu lắng như phần này.

Đã đến lúc mọi thứ phải kết thúc?

Làm sao mà các fan hâm mộ có thể ngừng ngưỡng mộ bộ phim này chứ? Nó mang đến các yếu tố đăng trưng của rất nhiều dòng phim khác.

Logan là một bộ phim định nghĩa một thể loại phim mới. Nhân vật, hành động và câu chuyện được dẫn dắt trong bộ phim này thật sự rất xuất sắc. Diễn xuất trong bộ phim phần nào đó khiến chúng ta cảm thấy đồng cảm cho các nhân vật trong phim. Cách mà bộ phim diễn đạt thật sự tuyệt vời và chưa kể đến các đoạn hội thoại hoàn hảo cho các tầng lớp nhân vật nữa. Diễn đạt của từng nhân vật mộ đều rất tự nhiên. Bạn theo dõi câu chuyện dưới con mắt của Wolverine, mọi chuyện sẽ bị đảo lộn cả lên.

Đôi mắt đã quá mệt mỏi của Logan

Mọi cảnh quay trong phim làm cho bộ phim có hồn, khiến chúng ta đồng cảm và cảm động trước mọi thứ. Phim thật sự rất đặc biệt và khác xa các phim X-Men mà chúng ta đã xem trước đây. Trong trường hợp này, sự khác biệt đó mang nghĩa rất tốt. Các cảnh đánh đấm thì thôi rồi, tốc độ và đấm đá rất tuyệt vời. Bộ phim theo tôi nghĩ có thể đạt được rất nhiều đề cử Oscars đấy.

Trốn chạy khỏi các thế lực đen tối

Bộ phim rất hack não và mang đến cho bạn một câu chuyện rất bi kịch. Các pha hành động rất hợp nhưng vẫn liên quan tới cốt truyện bộ phim rất nhiều. Không giống như những phim mang tính chất “đen tối”, “màu” của bộ phim là hoàn hảo và rất hợp với tính cách nhân vật. Các nhân vật phụ cũng mang đến luồng gió riêng của họ, toàn diện và gắn kết với bộ phim.

Tôi yêu tất cả các thứ mà bộ phim diễn đạt, và nó thật sự là dấu ấn để kết thúc sự nghiệp làm người sói Wolverine của Hugh Jackman

Logan là “The Dark Knight” của Marvel!

Logan dễ dàng là bộ phim Marvel hay nhất từ trước tới giờ và có thể nói sánh ngang với phim The Dark Knight của DC. Tôi có cơ hội được dự buổi chiếu sớm của phim. Phim chỉ hơn 2 tiếng một chút. 45 phút đầu và 45 phút cuối của bộ phim là phần mà theo tôi là hay nhất. Tôi chưa bao giờ xem một bộ phim siêu anh hùng nào như vậy cả. Nó tàn bạo tới tận xương tuỷ. Tôi có một đề nghị tới Marvel & Fox. Làm ơn hãy để nhân vật Wolverine an nghỉ đi bởi vì sẽ không có ai đưa hình tượng này sống động và hoàn hảo như Hugh Jackman đâu. Chúc mừng Fox đã vực dậy được vũ trụ X-men sau bộ phim ngớ ngẩn Apocalypse. X-23 sẽ là một hình tượng trong tương lại. Thật sự là nữ diễn viên đóng nhân vật này rất tuyệt vời, có thể đây là màn trình diễn tốt nhất của Patrick Stewart tời bây giờ. Các nhân vật theo phe ác trong phim cũng rất tuyệt vời không giống với các phim Marvel khác. Hi vọng MCU sẽ học hỏi từ điều này và làm nên một bộ phim hay nữa. DCEU cũng sẽ phải học hỏi từ Logan về việc làm phim theo kiểu “đen tối” như thế này. Sau cùng mà nói, tôi đánh giá phim này là bộ phim thứ 2 hay nhất trong thể loại này, hoàn toàn không có điểm trừ nào cả!

Nhân thế của X 23

TIN LIÊN QUAN

• Review phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) – hài hước và đầy ý nghĩa
• Tomb Raider - Lộ tạo hình của Alicia Vikander trong vai Lara Croft

Bạn đã quyết định là sẽ đi xem phim Logan chưa? Hãy quyết định sớm nhé vì phim sẽ trình chiếu tại Việt Nam vào ngày 03/03/2017 đấy. Nhanh chân lên không sẽ bỏ lỡ cơ hội được là những người đầu tiên xem được bộ phim siêu phẩm bom tấn này nhé!

Review phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) – hài hước và đầy ý nghĩa

Mô tả ngắn: Già Gân Trả Đũa (Going In Style) là bộ phim kể về 3 người đàn ông cao niên đang gặp nỗi lo về tài chính, về các hóa đơn điện, nước,.. hàng ngày. Mọi chi tiêu đều có nguy cơ bị cắt giảm tối đa. Cuộc sống sẽ trở nên “bí bách” hơn . Và họ chợt nảy sinh ý định thật “điên rồ”: đi cướp nhà băng. Nhưng điều trớ trêu hơn là cả 3 người họ đều không biết cách sử dụng súng, hay cũng chưa từng làm những phi vụ nguy hiểm đến vậy. Thế là các tình huống dở khóc dở cười, những suy nghĩ và kế hoạch hài hước không giống bất kỳ một băng đảng tội phạm nào đã diễn ra trong suốt quá trình chuẩn bị cho màn cướp có 1-0-2 này.

Thời lượng: 100 phút. Ngày phát hành tại Việt Nam: 07/04/2017

Hài hước, vui vẻ, cảm động, thú vị. Bộ phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đều có hết và có duyên với những yếu tố trên, phim đã chứng minh được rằng tuổi tác không là vấn đề ngăn cản tinh thần hài hước của nhân loại.

Michael Cane (‘Joe’), Morgan Freeman (‘Willie’), và Alan Arkin (‘Al’) đã có màn trình diễn xuất sắc đến mức khán giả không còn nhìn thấy được hạt sạn nào từ kịch bản và sự chỉ đạo hướng dẫn của đạo diễn phim. Từ đầu tới cuối phim đều mang đến cho khán giả một thời gian rất tuyệt vời.

Gặp tình thế hiểm nghèo, ba người bạn già cố gắng chỉ để đơn giản là “sống qua ngày” – điều mà cuối cùng cả ba cũng không thể tiếp tục giữ gìn được nữa. Joe đang chịu áp lực dưới giấy phép thu hồi tài sản từ một nhà băng lừa đảo. Willie phải chịu đựng trong cảnh sống xa gia đình duy nhất của mình. và Al thì chẳng còn bận tâm và có vấn đề về việc sống cô đơn. Nhân tiện mà nói thì Alan Arkin đã xuất sắc “cướp” gần từng phân cảnh và mang lại không khí của bộ phim “Little Miss Sunshine” đến cho khán giả.

Nhận được thông báo bị đóng băng lương – Già Gân Trã Đũa (Going In Style)

Tình huống của họ đạt đỉnh điểm mâu thuẫn khi toàn bộ lương hưu đã bị đóng băng vì công ty đó quyết định sẽ không hoạt động ở Mỹ nữa đồng thời chối bỏ toàn bộ trách nhiệm tại đây (mà đáng lẽ là trách nhiệm phải trả của công ty mà họ đã dành thời gian làm công tận 40 năm). Ba người bạn già quyết định cướp nhà băng (mà đáng lẽ phải chịu trách nhiệm chi trả lương hưu cho họ), và phần này đã định hình được toàn bộ nội dung của cốt truyện bộ phim. Một mặt, Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đã diễn ra rất trôi chảy và tự nhiên, đạt mức đỉnh điểm của mọi thứ, toàn bộ các câu đùa và những cảnh Phim hanh dong hài hước thực sự là rất tự nhiên và đơn giản chạm tới trái tim khán giả mà không cần phải suy nghĩ quá nhiều (không hề có chơi chữ). Cảnh phim làm tôi sẽ nhớ nhất đó là cảnh dở khóc dở cười khi các nhân vật của chúng ta “thực hành” cướp một siêu thị.

Cướp nhà băng liệu có thành công? – Già Gân Trả Đũa (Going In Style)

Một điểm thành công nữa của Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đó chính là logic của mọi việc, tương tự như việc cướp nhà băng, mọi thứ đều được lên kế hoạch và những tưởng là cảnh sát sẽ tìm ra được hung thủ, những logic này không những rất chính xác mà còn rất thông minh nữa.

Và các phân cảnh cảm động phải được thêm vào để bộ phim có thêm nhiều màu sắc, nhưng theo tôi thì các màu sắc này chưa được “sáng” lắm so với các khía cạnh khác của bộ phim bởi vì vấn đề này chưa được đào sâu lắm. Đồng ý là với bộ phim như thế này, các phân cảnh cảm động có thể chèn vào như thế này cũng có ý nghĩa rồi, nhưng tôi nghĩ đạo diễn có thể mở rộng các phần này ra thêm, các bạn cũng đừng lo bởi vì nó sẽ không ảnh hưởng quá nhiều đến trải nghiệm bộ phim của bạn đâu, nó chỉ là thêm vào một nhân tố tinh tế đáng trân trọng của bộ phim thôi.

Tình bạn đáng quý giữa các nhân vật – Già Gân Trả Đũa (Going In Style)

Xem thêm:

• Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine
• Tomb Raider - Lộ tạo hình của Alicia Vikander trong vai Lara Croft

Sau cuối thì, Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đã làm được những gì không tưởng so với việc không quảng cáo rầm rộ marketing thái quá, nó tự lớn lên và lan truyền tới các khán giả xem phim qua sự hài hước thông minh của nó, để rồi lan truyền tiếp tới các khán giả tiếp theo qua sự gợi ý xem phim từ bạn bè của họ. Bộ phim thật sự không cần tới những cảnh phức tạp mà khán giả vẫn có thể hiểu được trọn cảm xúc trong phim, điều mà cả ba nhân vật được trao giải Oscars đã làm rất tốt.

Tomb Raider - Lộ tạo hình của Alicia Vikander trong vai Lara Croft

Sau nhiều năm lên kế hoạch, cuối cùng giới mộ điệu cũng được chứng kiến hình ảnh của phiên bản chuyển thể điện ảnh từ game Tomb Raider.

TIN LIÊN QUAN:

• Kong: Skull Island - Việt Nam rất đẹp, và chỉ thế thôi...
• Fast and Furious 8 - Chị em lập team đi đua xe, đập lộn vì trai đẹp

Mới đây, hãng Warner Bros. đã tung ra 2 hình ảnh của Alicia Vikander trong vai nhà khảo cổ - thám hiểm Lara Croft trong phần reboot đang được sản xuất của Tomb Raider. Những hình ảnh này được chính thức tung ra chỉ vài tuần sau khi hình chụp trên phim trường bị rò rỉ ra ngoài.

Dựa trên phiên bản dựng lại năm 2013 của thương hiệu series game "kẻ phá mộ", Tomb Raider ở đây chính là Lara Croft, một tiểu thư con nhà giàu 21 tuổi. Sau khi cha cô mất tích bí ẩn, Lara từ chối tiếp nhận vị trí quản lý tập đoàn khổng lồ của gia đình mà thay vào đó tiếp tục đi học ngành khảo cổ ở London. Tuy nhiên, Lara đã phát hiện ra một manh mối về sự mất tích của cha mình khi vị trí mới nhất của ông – được tiết lộ là một lăng mộ trên một hòn đảo trong lãnh phận của Nhật Bản.

Trước đây, Angelina Jolie đã từng rất thành công trong vai Lara Croft. Phiên bản năm 2001 của bộ Phim hanh dong "Lara Croft: Tomb Raider" và phần tiếp theo "Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life." năm 2003 đã mang về tổng cộng cho nhà sản xuất 431 triệu đô trên toàn thế giới.

Được đạo diễn bởi nhà làm phim người Nauy Roar Uthaug (từng đạo diễn phim The Wave), Tomb Raider bản mới sẽ có sự tham gia của Dominic West, Walton Goggons và Daniel Wu. Phim sẽ ra mắt vào 16 tháng 3, 2018.

The Boss Baby - Đáng yêu đến mức độ không thể chấp nhận được

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì "The Boss Baby" còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa.

Tháng 3 là một tháng nóng bỏng trong năm nay, không phải chỉ vì báo hiệu mùa hè sắp đến mà do đây còn là tháng ngập tràn bom tấn. Trong khi đó thì thể loại phim cho gia đình là phim hoạt hình thì lại cực kỳ khan hiếm. Từ đầu tháng đến giờ, chỉ có duy nhất bộ phim hoạt hình của Pháp là Ballerina được công chiếu. Chính vì lẽ đó mà The Boss Baby của DreamWorks chẳng khác gì một cơn mưa đầu mùa thực sự tươi mát cho những ngày sang hè đầy oi bức.

The Boss Baby là bộ phimhoathinh xoay quanh cậu bé 7 tuổi Tim đang có một cuộc sống ấm êm và hạnh phúc khi bố mẹ của cậu luôn hết mực yêu thương và chăm lo cho cậu từng cái ăn cái mặc. Không ngờ một ngày nọ Tim phải đối mặt với biến cố lớn trong đời: cậu có một đứa em "từ trên trời rơi xuống" và phải học làm anh. Phải san sẻ yêu thương vốn chỉ của riêng mình với một người mà Tim không có chút tình cảm, giờ đây với cậu bầu trời như sập đến nơi.

Tuyệt vọng chưa bao lâu thì Tim phát hiện ra, đứa em trai của mình chẳng những biết nói chuyện mà cậu còn có thể nói giọng của người lớn và hành động chẳng khác một đại ca xã đoàn. Bé con này nạt nộ những đứa bạn cùng lứa và thậm chí quẳng tiền vào thẳng mặt những ai không hài lòng với những việc mà cậu đang làm. Điều đáng nói là chẳng ai phát hiện điều đó, ngoại trừ cậu bé Tim. Thế là cậu nhóc quyết định tìm đủ mọi cách vạch trần đứa em trai.

Cần phải thừa nhận rằng việc xây dựng Nhóc Trùm với ngoại hình và tính cách độc nhất vô nhị cũng như trao cho cậu thân phận là nhân viên của Tập đoàn Nhóc con thực sự quá thú vị. Mang dáng dấp của một đứa bé vài tháng tuổi nhưng Nhóc Trùm có thể khiến người lớn cười bò khi phần nào nhận thấy bản thân trong cậu bé. Thử hỏi nếu trở thành một người sếp giàu có thì các bạn có muốn dùng một đống tiền đó để giải quyết vấn đề như Nhóc Trùm hay không?

Thật ra Nhóc Trùm làm "gián điệp" trong gia đình có các nhân viên làm việc ở Công ty Cún là để tìm mọi cách ngăn chặn sự ra mắt của một loài cún cưng có khả năng tước đoạt tình yêu của mọi người dành cho các em bé. The Boss Baby đã vẽ nên một bức tranh mới mẻ tạo cảm giác hứng thú, tò mò cho người xem. Bộ phim cũng phần nào phản ánh đúng thực tế khi ngày càng nhiều người ngần ngại sinh đẻ và thay vào đó lựa chọn nuôi nấng thú cưng.

Điểm nhấn tiếp theo của The Boss Baby ở chỗ tác phẩm khiến người xem ngỡ đâu đây chỉ là trận chiến không có hồi kết giữa hai cậu bé, nhưng chỉ ít phút sau bộ phim đã trở thành một hành trình gay cấn chống lại với cái ác. The Boss Baby có mô-típ khá giống với những phim về một đôi "đũa lệch" phải giải cứu thế giới mà chắc hẳn những ai yêu mến những bộ phim như 21 Jump Street (2012) sẽ thích đến chết mê.

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì The Boss Baby còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa. Nhóc Trùm ban đầu chỉ trà trộn vào nhà Tim để hoàn thành công việc, nhưng rồi cậu chợt nhận ra tình cảm mà mình dành cho mái ấm này. Tim cũng dần phát giác Nhóc Trùm không hề xấu xa như cậu từng nghĩ cách đó chỉ vài ngày. Ấy vậy mới thấy được quan hệ giữa con người cần có sự kiên nhẫn và cố gắng thấu hiểu.

The Boss Baby còn cảnh tĩnh các bậc phụ huynh, những người dẫu yêu thương con của mình hết mực, nhưng lại quên mất lũ trẻ nhạy cảm dường nào. Chỉ cần có một sự lơ là nho nhỏ thôi thì lũ trẻ sẽ có cảm giác bị bỏ rơi và điều này khiến chúng nhìn cuộc sống buồn hơn. Cũng như cậu bé Tim trước đây luôn có những chuyến phiêu lưu tưởng tượng cùng với bố mẹ cậu, nhưng thế giới đó đã không còn nhiệm màu nữa khi bố mẹ cậu chỉ lo chăm sóc Nhóc Trùm.

Ngoài ra, nếu khán giả tinh mắt sẽ thấy là trong một vài trường đoạn The Boss Baby đã đá đểu đối với nhà Disney. Giả dụ như biến hình tượng về cô bảo mẫu Mary Poppins lơ lửng trên không bằng chiếc dù phép thành một gã ác nhân lắm lông và độc ác. Để có thể cạnh khóe và tuyên chiến với Disney, rõ ràng hãng DreamWorks đã thực sự tự tin 100% với đứa con của mình. Còn khán giả chúng ta, tại sao lại không ra rạp kiểm chứng chất lượng thực sự của tác phẩm.

TIN LIÊN QUAN:

• Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine
• Fast and Furious 8 - Chị em lập team đi đua xe, đập lộn vì trai đẹp

Giờ thì còn cầm cả Anh Đèn, Bác Đồng Hồ nữa này…
Bộ phim được dẫn dắt bởi đạo diễn Tom McGrath, quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng tên tuổi như Alec Baldwin, Tobey Maguire, Jimmy Kimmel và cả Lisa Kudrow.

The Boss Baby (Nhóc Trùm) được công chiếu từ 31/03/2017

Thói sống ảo được vạch mặt như thế nào trong phim "The Circle"

Quy tụ dàn sao sáng giá và gửi gắm thông điệp mạnh mẽ, "The Circle" vẫn chỉ dừng lại là một nỗi thất vọng.

Ra mắt gần như không kèn không trống phòng vé tuần vừa rồi, The Circle là một cố gắng thất bại của STX Entertainment ngay cả khi có sự góp mặt của những cái tên như Tom Hanks hay Emma Watson. Dựa trên nguyên tác tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 2013 của nhà văn Dave Eggers, The Circle có thông điệp cốt lõi khá lôi cuốn, nhưng dường như đạo diễn James Ponsoldt lại gặp rất nhiều rắc rối để diễn tả bằng ngôn ngữ điện ảnh.

Bộ phim rao giảng về thói "sống ảo"

The Circle mô tả về một tương lai nơi con người sống với các câu hỏi về tiềm năng chưa được khai phá. Mae Holland (Emma Watson) – một người trẻ được may mắn chọn vào làm ở công ty công nghệ danh tiếng bậc nhất thế giới – đã trở thành người tiên phong trong phong trào bộc lộ hoàn toàn bản thân mà cụ thể là gắn camera trực tuyến 24/7 để cả thế giới thấy (trừ ba phút đi toilet).

Câu hỏi mà The Circle đặt ra là con người có thể đi xa tới đâu trong việc chia sẻ và sở hữu kiến thức. Hình tượng của Mae đại diện cho một thế hệ người trẻ sẵn sàng thử thách bản thân, luôn "đói khát" công nghệ và đặt ra một thứ ranh giới mới cho nền tảng đạo đức.

Động cơ sử dụng mạng xã hội của Mae là tổng hòa của nhiều lí do mà mỗi người trong chúng ta đều có thể viện dẫn. Từ việc hòa nhập vào thứ "cộng đồng" ảo sôi nổi trong công ty, tiện chăm sóc bố mẹ già cho tới mục đích cao cả hơn là khai phá tiềm năng chưa được tận dụng hết của con người (chính là nỗi sợ của Mae), nhân vật này gia nhập và nhanh chóng dẫn đầu xu thế như một khát khao của bất kỳ thanh thiếu niên nào.

Trường hợp của Mae được phát hiện và nâng đỡ bởi Eamon Bailey (Tom Hanks) – một CEO công nghệ mà chân dung gợi nhắc đến những ông chủ của Twitter, Apple hay Facebook. Trí tuệ và đầy tham vọng, Bailey hướng con người đến sự tự hoàn thiện mà như ông nói: "Chia sẻ là quan tâm" và "Biết nhiều là tốt, nhưng biết tất cả thì lại càng tốt hơn".

Eamon và Mae là hai vị trí trong nấc thang người dùng của mạng xã hội. Một người đến từ tầng lớp người dùng, sử dụng các tiện ích và chia sẻ với mục đích cá nhân nhưng lại chiếm đa số. Còn một người, sản sinh ra thứ tôn giáo công nghệ này, nắm trong tay quyền sinh quyền sát và động cơ khó lường. Cả hai chia sẻ với nhau quyền lực của mạng xã hội, nơi cái chết của những người như Mercer hay tình trạng sức khỏe cha của Mae được quyết định bằng những cái click chuột.

Một kịch bản "thanh niên nghiêm túc" và thiếu điểm nhấn

Ngay cả khi The Circle được xếp loại phim kinh dị đi nữa, thì cũng có quá nhiều điều mà thế giới thực của chúng ta đang sống còn đáng sợ hơn trong phim. Cách bộ phim dành quá nhiều thời gian để xếp đặt, tạo ra luật chơi của Vòng tròn và nhử người xem đi vào một mê cung khiến khán giả quá mệt mỏi để theo dõi đến kết quả cuối cùng.

Nhân vật Mae của Emma Watson đáng ra nên được xây dựng với sự khác biệt đủ để thao túng thế giới ảo như những gì mà nhiều người nổi tiếng trên thế giới đang làm. Thay vào đó, chân dung của nhân vật được rút gọn lại thành một khuôn mẫu: gái nhà nghèo có học may mắn được làm trong công ty to và bỗng dưng thành người nổi tiếng qua một đêm nhưng rồi tận dụng điều đó để lật đổ hệ thống.

Có cảm giác như Mae là nhân vật "đổi phe" cực nhanh khi gió đổi chiều. Cô vừa gật gù đồng ý với Bailey về việc: "Chính những lời gian trá đã đưa chúng ta tới rắc rối" thì lát sau đã vạch mặt cả hai người sáng lập của công ty. Với thành công thương mại của Beauty and the Beast, người ta kỳ vọng The Circle sẽ là một góc độc lập mà diễn xuất của Emma Watson được tỏa sáng. Thế nhưng những gì mà khán giả nhận được vẫn chỉ là một nữ diễn viên mặt "khó đăm đăm" với biểu cảm đơn điệu trên màn ảnh.

Đổi lại, Tom Hanks khá tròn vai trong một người khổng lồ công nghệ khó lường. Đây không phải là một vai diễn khó khăn đối với ngôi sao gạo cội chủ nhân của Oscar, nhưng việc kịch bản không cho phép Bailey có nhiều vai trò trong toàn bộ câu chuyện đã làm sức hút của Hanks trên màn ảnh giảm đi đáng kể.

Cũng khai thác các góc nhìn về tương lai công nghệ, thì tập phim Nosedive thuộc series truyền hình Black Mirror của Charlie Brooker còn hấp dẫn và cụ thể hơn nhiều những gì xảy ra trong The Circle. Trường hợp của phim nói lên tầm quan trọng của cách câu chuyện được kể như thế nào, chứ không phải câu chuyện đó là gì.