Thứ Năm, 28 tháng 12, 2017

Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm 2017

Đây chính là 5 diễn viên "hái ra tiền" nhiều nhất cho màn ảnh rộng trong năm 2017


5. Johnny Depp

giá trị ước tính: một,1 tỷ đô

nối tiếp series phim đình đám Cướp biển vùng Caribbean. Bộ phim Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales tuy ko được giới phê bình thẩm định cao và tổng doanh thu cũng phải chăng hơn so có loạt phim trước. Nhưng bộ phim này vẫn chiếm được cảm tình của khán giả lúc thu về tới 800 triệu đô. Ko chỉ trong Dự án phim bom tấn này. Mà nam diễn viên Johnny Depp còn tham gia vào Công trình phim Án mạng trên chuyến tàu tốc hành phương Đông (Murder on the Orient Express).

>> Phim chien tranh moi nhat – Những bộ phim chiến tranh hay nhất mọi thời đại


4. Emma Watson


trị giá ước lượng : một,3 tỷ đô (hơn 29.499 tỷ đồng)

Sau các năm dài đằng đẵng gắn liền có hình tượng “cô nàng biết tuốt” Hermione trong Harry Potter. Emma Watson đã với một cú lột xác xuất sắc trong bộ phim Người đẹp và quái vật (Beauty and the Beast) trong năm 2017. Bộ phim đã thu về tới 1,26 tỷ đô trên thế giới. Và chính thức phát triển thành bộ phim sở hữu doanh thu cao nhất trong toàn năm 2017.

>> Chàng khổng lồ xanh Hulk sẽ không bao giờ có phim riêng

3. Gal Gadot


trị giá ước tính : 1,4 tỷ đô (hơn 31.768 tỷ đồng)

Là gương mặt rất mới trong các ngôi sao điện ảnh Hollywood. Nhưng Gal Gadot đã sở hữu sự “lội ngược dòng” ngoạn mục trong năm 2017. Và thu về được số tiền đồ sộ nhờ vai diễn Wonder Woman. Trong cả 2 bộ phim đình đám Wonder Woman và Liên Minh Công Lý – Justice League.


2. Dwayne Johnson


trị giá ước lượng : một,5 tỷ đô (hơn 34.038 tỷ đồng)

Là 1 trong những nam diễn viên phim hành động sở hữu lượng fan khủng trên toàn thế giới. Tần suất xuất hiện của Dwayne Johnson trên những bộ phim bom tấn của Hollywood cũng khiến các ngôi sao khác phải ganh tỵ. Trong khoảng Fate of the Furious cho đến Baywatch, và Jumanji: Welcome lớn the Jungle. Nam diễn viên gần như luôn xuất hiện trong tâm khảm người xem xuyên suốt năm 2017. Chính vì vậy mà ko với gì ngạc nhiên lúc Dwayne chiếm vị trí thứ hai trong danh sách này.
Xem thêm:


1. Vin Diesel


giá trị ước tính : 1,6 tỷ đô (hơn 36.307 tỷ đồng)

1 trong những series phim hành động nổi danh nhất thế giới, Đó chính là Fast & Furious. Nam diễn viên Vin Diesel còn gây ấn tượng bởi vai diễn trong bộ phim xXx: Return of Xander Cage. Làm Vin phát triển thành diễn viên “đẻ trứng vàng” nhất trong năm 2017

Thứ Ba, 6 tháng 6, 2017

Cả đoàn casting 'Baywatch' kinh ngạc vì người đẹp quá bạo
Để được nhận vai diễn trong Baywatch, Kelly Rohrbach đã làm một điều khiến cho cả đoàn casting phim sửng sốt.

Trong buổi casting diễn viên nữ đầu tiên cho Baywatch, Kelly Rohrbach đã không ngại ngần cởi phăng bộ quần áo trước trăm ánh mắt. Thực ra điều này không quá gây ngạc nhiên với một buổi casting diễn viên cho phim bãi biển nhưng giữa cái lạnh tháng 1 New York thì lại là một chuyện hoàn toàn khác.


Giữa tháng 1 ở New York, nhiệt độ có thể xuống tới âm hàng chục độ C. Tuy nhiên, người đẹp Kelly Rohrbach của chúng ta vì vai diễn đã không nề hà chuyện ít vải. Nhưng rất may là những cố gắng và chịu đựng của cô mang lại kết quả xứng đáng khi cô được nhận vai diễn.

Kelly chia sẻ trong chương trình của Jimmy Kimmel rằng việc cô cở hết quần áo ở buổi casting nhằm mục đích thuyết phục các nhà làm phim rằng cô chính là cô gái mà họ cần cho vai diễn. Xem các bộ phim hành động khác tại đây. Tuy nhiên, những cô gái đang chờ casting còn lại khi đó đã nhìn cô với ánh mắt vừa sợ hãi vừa thấy đáng tiếc cho cô.

Kelly cười ngặt ngẽo khi bị người dẫn chương trình, Jimmy "bới" ảnh trên Instagram hồi cô chuẩn bị đi thử vai cho Baywatch.

“Thực sự tôi đã mặc bộ đồ bơi đó (bộ bikini đỏ của Baywatch). Tôi nghĩ nó sẽ là ý tưởng hay cho buổi thử vai. Nhưng các bạn đừng làm thế, nhất định không. Vì sao? Vì nó là tháng 1, là mùa đông lạnh chết người ở New York.”

“Vì nghĩ rằng nó sẽ khiến tôi nổi bật nên tôi đã mặc như vậy và sẽ chẳng có ai nghĩ ra ý tưởng này giống tôi” - Kelly còn chia sẻ thêm: “Tôi đến buổi thử vai và có 5 cô gái khác đã ở đó sẵn. Nhìn họ chẳng khác gì tôi, và không mặc đồ bơi. Họ mặc những đồ rất ‘phù hợp’ với một buổi thử vai, đó là quần jean, áo phông.


Giữa cái lạnh khủng khiếp của New York, Kelly vẫn táo bạo mặc đồ bơi trong buổi thử vai với suy nghĩ rằng như thế sẽ gây ấn tượng mạnh và không ai có thể nghĩ ra ý tưởng này.

Và khi người ta gọi tên tôi, tôi đứng lên, cởi quần và rất tự tin với việc mình đang làm. Tất cả mọi người ở đó xì xào: "Chúa ơi, cô ấy mặc gì thế kia? Đúng là đáng tiếc mà. Cô ấy đang mặc đồ bơi".

TIN LIÊN QUAN:


Kelly thừa nhận là ngay khi bước vào phòng thử vai, cô đã hối hận ngay lập tức và xin lỗi vì đã mặc đồ bơi. “Tôi đã nói: "Tôi xin lỗi về chuyện này. Tôi chỉ đùa thôi, tôi không có ý gì đâu”.


Và đúng là ý tưởng của cô đã gây ấn tượng mạnh với đoàn làm phim, khiến cô được nhận vai diễn dù cô hối hận ngay lập tức khi bước vào phòng thử vai.
Tuy nhiên, nữ diễn viên bạo gan đã gặp may mắn khi những nhà làm phim đã không coi đó là trò đùa mà họ rất nghiêm túc giao vai diễn cho cô.

Theo Dân Việt

Thứ Hai, 5 tháng 6, 2017

Mãn nhãn với "Tay đấm thép"
"Real Steel là một bộ phim hành động thực sự", như đánh giá của tờ Chicago Sun-Times. Real Steel chính xác là một bộ phim giải trí đúng nghĩa của Hollywood, một siêu phẩm điện ảnh có thể đánh thức mọi giác quan và có thể khiến tất cả khán giả hài lòng khi rời khỏi rạp.


Một cảnh quay tuyệt đẹp trong phim.

Trải qua một mùa phim Hè khá tẻ nhạt với quá ít dấu ấn và những bộ phim hay, Real Steel (Tay đấm thép) mang đến cho người xem nhiều cảm hứng. Một bộ phim giải trí đúng nghĩa với những cảnh quay hoành tráng, những màn khoe công nghệ và kỹ xảo đúng phong cách "lắm tiền nhiều của" của Hollywood nhưng Real Steel hơn hẳn các bộ phim giải trí thông thường khác ở chỗ nó có thể mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Real Steel là một trong không nhiều những bộ phim giải trí mà vẫn khiến khán giả nói về nó nhiều ngày khi đã rời khỏi rạp.

Hiếm có bộ phim hành động viễn tưởng thuần giải trí nào được cả giới phê bình và người hâm mộ đón nhận cũng như đánh giá cao như Real Steel. Trên Yahoo Movies, Real Steel được giới phê bình cho điểm B còn người sử dụng thì không ngần ngại dành cho nó điểm A.

Người dùng của IMDB thì chấm Real Steel 7,6/10 điểm, một mức rất cao so với các bộ phim giải trí thông thường. Real Steel đã được phát triển trong nhiều năm trước khi bộ phim chính thức được bấm máy vào tháng 6 năm ngoái. Cũng từ thời điểm này, các fan bắt đầu đếm ngược từng ngày cho đến khi phim ra rạp.


Nếu ‘Avatar’ sử dụng những diễn xuất của kỹ thuật chụp chuyển động và đưa chúng vào thế giới ảo thì 'Real Steel' sử dụng kỹ thuật chụp chuyển động và đưa chúng trở lại thế giới thật.

Được đầu tư kinh phí lên đến 110 triệu đô la, bộ phim hành động Real Steel được coi là một trong những tâm điểm được chờ đợi nhất của mùa phim Thu. Real Steel có sự tham gia diễn xuất của "Người sói" quyến rũ Hugh Jackman và Evangeline Lilly, kiều nữ nổi tiếng của loạt phim truyền hình đình đám Lost (Mất tích).

Một bộ phim chỉ cần có sự kết hợp này thôi cũng đủ để tạo sức hút khó chống cự với những người hâm mộ điện ảnh. Tuy nhiên Real Steel còn có nhiều hơn thế bởi bộ phim còn là cuộc trình diễn công nghệ và kỹ xảo đỉnh cao, mang đậm dấu ấn của NSX đại tài Steven Spielberg.

Song, có lẽ, cái tài của Steven Spielberg ở đây là đã mô tả cốt lõi cảm xúc câu chuyện tốt nhất khi ông gọi đó là “một câu chuyện chân thành của hai đứa trẻ đang quay trở lại, một ngoài 40 tuổi, một dưới 12, và sự trở lại của một đứa trẻ nữa có tên là Atom, là thứ gia vị bí mật của Real Steel".

Đạo diễn Levy và đội ngũ làm phim đã dành nhiều thời gian tìm diễn viên phù hợp cho từng vai diễn trong Real Steel và họ rất sung sướng khi điều đó đã đem lại nhiều sự mong đợi hơn đối với các nhân vật của họ.


Hugh Jackman và Evangeline Lilly.


Bộ phim khiến người xem mãn nhãn.

Đứng đầu danh sách của Levy là Hugh Jackman trong vai Charlie Kenton. Steven Speilberg nói về sự lựa chọn này: "Tôi nghĩ rằng đó là bản năng của Shawn. Đưa Hugh Jackman tới vai diễn Charlie. Tôi nghĩ rằng đó là một ý tưởng tuyệt vời. Điều đó thực sự trở thành một sức mạnh để bộ phim này chuyển động".

Bản thân Hugh Jackman cũng bị hấp dẫn bởi thế giới mà trong đó câu chuyện được thiết lập. Điều đã lập tức thu hút Hugh Jackman đến với vai diễn Charlie cũng cùng là điều đã khiến đạo diễn và hãng phim DreamWorks háo hức được trở thành một phần của câu chuyện này.

"Tôi yêu ý tưởng về một tương lai không xa lắm. Đó là một tương lai dường như chúng tôi có thể đạt tới. Ngoài ra, là một người hâm mộ thể thao nên ý tưởng về các robot thi đấu đã cuốn hút tôi. Và tất nhiên đó là một câu chuyện thật sự về một kẻ thua cuộc, với một con người có trái tim muốn chiến đấu đến phút cuối cùng. Nó là định nghĩa về một bộ phim hay".


Hugh Jackman vẫn là linh hồn của bộ phim.


Đối với vai diễn Bailey do ngôi sao truyền hình nổi tiếng Evangeline Lilly đóng, đạo diễn Levy thừa nhận rằng ông là một fan hâm mộ lớn của nữ diễn viên này và rất vui mừng khi cô chấp nhận tham gia vai diễn.

"Tôi ngạc nhiên về Evangeline. Tôi phát điên với cô ấy trong Lost. Tôi rất hâm mộ loạt phim đó. Trong Real Steel cô ấy không chỉ mang lại những cảnh phim ấn tượng giữa cô và Dakota hay cô và Huge, mà còn cả khi cô ấy ở trong đám đông hàng nghìn người đang theo dõi những trận đấu".

TIN LIÊN QUAN:


Bên cạnh một kịch bản tuyệt vời, có một yếu tố thu hút Lilly đến với dự án phim là cơ hội được làm phim cùng Hugh Jackman. "Trước đây, sau khi xem bộ phim The Fountain của Darren Aronofsky mà Hugh Jackman đóng trong đó, tôi đã tự nhủ với bản thân mình rằng nếu tôi có cơ hội được làm việc với Hugh, tôi sẽ nắm lấy cơ hội ấy. Anh ấy rất ấn tượng trong bộ phim đó. Bởi vậy tôi quyết định sẽ thực hiện bộ phim này. Và phần thưởng kèm thêm là kịch bản phim rất hay và có Shawn Levy làm đạo diễn".

Real Steel (Tay đấm thép) sẽ chính thức ra mắt khán giả VN từ ngày 21/10 sau hai tuần làm mưa làm gió tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới.
"Wonder Woman" thách "Thor" đánh nhau và đây là câu trả lời của Chris Hemsworth!
"Wonder Woman" Gal Gadot đã có một câu thách đấu hài hước dành cho chàng đồng nghiệp "Thor" Chris Hemsworth.

Chỉ mới công chiếu vài ngày, nhưng bộ phim hay vừa công chiếu của DC - "Wonder Woman" đã thống trị phòng vé và phá đủ kỷ lục về doanh thu.


Gần đây, nữ diễn viên của "Wonder Woman" - Gal Gadot đã có dịp trả lời phỏng vấn với trang Yahoo News. Cô có một câu hỏi thú vị dành cho chàng đồng nghiệp Chris Hemsworth, cũng đóng vai một siêu anh hùng - Thor.


Gal Gadot nói: "Họ hỏi tôi rằng ai sẽ thắng - Wonder Woman hay Thor? Tôi nghĩ là Wonder Woman, cậu thấy sao hả, Chris?"
Đây hẳn là cuộc chiến khó phân thắng bại, bởi lẽ cả hai đều là những vị thần trong thần thoại. Nhưng Chris Hemsworth thì cho rằng Wonder Woman có lẽ sẽ "đá đít Thor".


"Tôi nghĩ cô ấy sẽ đá đít Thor mất"


Katie Couric - người phỏng vấn Gal Gadot: "Tôi đồng ý"


Một cư dân mạng đồng tình: "Cả Thor cũng biết Wonder Woman là tuyệt vời nhất"


Có người còn chỉ ra rằng, Wonder Woman từng cướp được cả búa thần của Thor trong truyện tranh

TIN LIÊN QUAN:


Nhưng Gal Gadot không cho Chris né tránh cuộc chiến này: "Tôi biết cậu là một chàng trai thông minh. Nhưng tôi nghĩ cuộc chiến này đáng thử đấy. Chúng ta nên quậy tung các thế giới luôn"


Hai "vị thần" từng gặp nhau tại lễ trao giải Quả Cầu Vàng năm nay

Thứ Bảy, 3 tháng 6, 2017

Review phim Logan (2017) – Sự trở lại cuối cùng của người sói Wolverine
Tóm tắt phim: Logan tiếp tục xoay quanh câu chuyện về người sói Wolverine. Tại thời điểm bộ Phim hanh dong xảy ra, thể trạng của anh đã suy yếu vì tuổi già và độc tính của bộ xương adamantium. Trong tương lai gần này, Wolverine và Giáo sư X (người đang mắc một căn bệnh nặng) tại một chỗ trú ẩn gần với biên giới của Mexico. Chỗ trú của họ đã bị phát hiện khi đối mặt với một dị nhân trẻ tuổi đang chạy trốn khỏi các thế lực đen tối.


Wolverine và X 23 trong bộ phim

Chúng ta cùng dạo qua các review trên trang IMDB để có cảm nhận riêng cho bộ phim này nhé.

Đơn giản là một siêu phẩm!




Ôi trời ơi! Chúng ta đã thật sự có được một bộ phim về Wolverine người sói mà chúng ta hằng mong đợi rồi! Ông Mangold đã thật sự lột tả được tính cách các nhân vật và các cảnh hành động, và diễn xuất của Hugh Jackman đã thật sự bộc lộ được tính cách của nhân vật mà các fan hôm mộ đã mong được thấy. Đúng là chúng ta đã thấy các bộ phim liên quan trước của anh ấy nhưng chưa có bộ nào hoàng tráng và sâu lắng như phần này.


Đã đến lúc mọi thứ phải kết thúc?

Làm sao mà các fan hâm mộ có thể ngừng ngưỡng mộ bộ phim này chứ? Nó mang đến các yếu tố đăng trưng của rất nhiều dòng phim khác.

Logan là một bộ phim định nghĩa một thể loại phim mới. Nhân vật, hành động và câu chuyện được dẫn dắt trong bộ phim này thật sự rất xuất sắc. Diễn xuất trong bộ phim phần nào đó khiến chúng ta cảm thấy đồng cảm cho các nhân vật trong phim. Cách mà bộ phim diễn đạt thật sự tuyệt vời và chưa kể đến các đoạn hội thoại hoàn hảo cho các tầng lớp nhân vật nữa. Diễn đạt của từng nhân vật mộ đều rất tự nhiên. Bạn theo dõi câu chuyện dưới con mắt của Wolverine, mọi chuyện sẽ bị đảo lộn cả lên.


Đôi mắt đã quá mệt mỏi của Logan

Mọi cảnh quay trong phim làm cho bộ phim có hồn, khiến chúng ta đồng cảm và cảm động trước mọi thứ. Phim thật sự rất đặc biệt và khác xa các phim X-Men mà chúng ta đã xem trước đây. Trong trường hợp này, sự khác biệt đó mang nghĩa rất tốt. Các cảnh đánh đấm thì thôi rồi, tốc độ và đấm đá rất tuyệt vời. Bộ phim theo tôi nghĩ có thể đạt được rất nhiều đề cử Oscars đấy.


Trốn chạy khỏi các thế lực đen tối

Bộ phim rất hack não và mang đến cho bạn một câu chuyện rất bi kịch. Các pha hành động rất hợp nhưng vẫn liên quan tới cốt truyện bộ phim rất nhiều. Không giống như những phim mang tính chất “đen tối”, “màu” của bộ phim là hoàn hảo và rất hợp với tính cách nhân vật. Các nhân vật phụ cũng mang đến luồng gió riêng của họ, toàn diện và gắn kết với bộ phim.

Tôi yêu tất cả các thứ mà bộ phim diễn đạt, và nó thật sự là dấu ấn để kết thúc sự nghiệp làm người sói Wolverine của Hugh Jackman

Logan là “The Dark Knight” của Marvel!

Logan dễ dàng là bộ phim Marvel hay nhất từ trước tới giờ và có thể nói sánh ngang với phim The Dark Knight của DC. Tôi có cơ hội được dự buổi chiếu sớm của phim. Phim chỉ hơn 2 tiếng một chút. 45 phút đầu và 45 phút cuối của bộ phim là phần mà theo tôi là hay nhất. Tôi chưa bao giờ xem một bộ phim siêu anh hùng nào như vậy cả. Nó tàn bạo tới tận xương tuỷ. Tôi có một đề nghị tới Marvel & Fox. Làm ơn hãy để nhân vật Wolverine an nghỉ đi bởi vì sẽ không có ai đưa hình tượng này sống động và hoàn hảo như Hugh Jackman đâu. Chúc mừng Fox đã vực dậy được vũ trụ X-men sau bộ phim ngớ ngẩn Apocalypse. X-23 sẽ là một hình tượng trong tương lại. Thật sự là nữ diễn viên đóng nhân vật này rất tuyệt vời, có thể đây là màn trình diễn tốt nhất của Patrick Stewart tời bây giờ. Các nhân vật theo phe ác trong phim cũng rất tuyệt vời không giống với các phim Marvel khác. Hi vọng MCU sẽ học hỏi từ điều này và làm nên một bộ phim hay nữa. DCEU cũng sẽ phải học hỏi từ Logan về việc làm phim theo kiểu “đen tối” như thế này. Sau cùng mà nói, tôi đánh giá phim này là bộ phim thứ 2 hay nhất trong thể loại này, hoàn toàn không có điểm trừ nào cả!


Nhân thế của X 23

TIN LIÊN QUAN

  • Review phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) – hài hước và đầy ý nghĩa
  • Tomb Raider - Lộ tạo hình của Alicia Vikander trong vai Lara Croft


Bạn đã quyết định là sẽ đi xem phim Logan chưa? Hãy quyết định sớm nhé vì phim sẽ trình chiếu tại Việt Nam vào ngày 03/03/2017 đấy. Nhanh chân lên không sẽ bỏ lỡ cơ hội được là những người đầu tiên xem được bộ phim siêu phẩm bom tấn này nhé!
Review phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) – hài hước và đầy ý nghĩa
Mô tả ngắn: Già Gân Trả Đũa (Going In Style) là bộ phim kể về 3 người đàn ông cao niên đang gặp nỗi lo về tài chính, về các hóa đơn điện, nước,.. hàng ngày. Mọi chi tiêu đều có nguy cơ bị cắt giảm tối đa. Cuộc sống sẽ trở nên “bí bách” hơn . Và họ chợt nảy sinh ý định thật “điên rồ”: đi cướp nhà băng. Nhưng điều trớ trêu hơn là cả 3 người họ đều không biết cách sử dụng súng, hay cũng chưa từng làm những phi vụ nguy hiểm đến vậy. Thế là các tình huống dở khóc dở cười, những suy nghĩ và kế hoạch hài hước không giống bất kỳ một băng đảng tội phạm nào đã diễn ra trong suốt quá trình chuẩn bị cho màn cướp có 1-0-2 này.



Thời lượng: 100 phút. Ngày phát hành tại Việt Nam: 07/04/2017

Hài hước, vui vẻ, cảm động, thú vị. Bộ phim Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đều có hết và có duyên với những yếu tố trên, phim đã chứng minh được rằng tuổi tác không là vấn đề ngăn cản tinh thần hài hước của nhân loại.

Michael Cane (‘Joe’), Morgan Freeman (‘Willie’), và Alan Arkin (‘Al’) đã có màn trình diễn xuất sắc đến mức khán giả không còn nhìn thấy được hạt sạn nào từ kịch bản và sự chỉ đạo hướng dẫn của đạo diễn phim. Từ đầu tới cuối phim đều mang đến cho khán giả một thời gian rất tuyệt vời.

Gặp tình thế hiểm nghèo, ba người bạn già cố gắng chỉ để đơn giản là “sống qua ngày” – điều mà cuối cùng cả ba cũng không thể tiếp tục giữ gìn được nữa. Joe đang chịu áp lực dưới giấy phép thu hồi tài sản từ một nhà băng lừa đảo. Willie phải chịu đựng trong cảnh sống xa gia đình duy nhất của mình. và Al thì chẳng còn bận tâm và có vấn đề về việc sống cô đơn. Nhân tiện mà nói thì Alan Arkin đã xuất sắc “cướp” gần từng phân cảnh và mang lại không khí của bộ phim “Little Miss Sunshine” đến cho khán giả.


Nhận được thông báo bị đóng băng lương – Già Gân Trã Đũa (Going In Style)

Tình huống của họ đạt đỉnh điểm mâu thuẫn khi toàn bộ lương hưu đã bị đóng băng vì công ty đó quyết định sẽ không hoạt động ở Mỹ nữa đồng thời chối bỏ toàn bộ trách nhiệm tại đây (mà đáng lẽ là trách nhiệm phải trả của công ty mà họ đã dành thời gian làm công tận 40 năm). Ba người bạn già quyết định cướp nhà băng (mà đáng lẽ phải chịu trách nhiệm chi trả lương hưu cho họ), và phần này đã định hình được toàn bộ nội dung của cốt truyện bộ phim. Một mặt, Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đã diễn ra rất trôi chảy và tự nhiên, đạt mức đỉnh điểm của mọi thứ, toàn bộ các câu đùa và những cảnh Phim hanh dong hài hước thực sự là rất tự nhiên và đơn giản chạm tới trái tim khán giả mà không cần phải suy nghĩ quá nhiều (không hề có chơi chữ). Cảnh phim làm tôi sẽ nhớ nhất đó là cảnh dở khóc dở cười khi các nhân vật của chúng ta “thực hành” cướp một siêu thị.


Cướp nhà băng liệu có thành công? – Già Gân Trả Đũa (Going In Style)

Một điểm thành công nữa của Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đó chính là logic của mọi việc, tương tự như việc cướp nhà băng, mọi thứ đều được lên kế hoạch và những tưởng là cảnh sát sẽ tìm ra được hung thủ, những logic này không những rất chính xác mà còn rất thông minh nữa.

Và các phân cảnh cảm động phải được thêm vào để bộ phim có thêm nhiều màu sắc, nhưng theo tôi thì các màu sắc này chưa được “sáng” lắm so với các khía cạnh khác của bộ phim bởi vì vấn đề này chưa được đào sâu lắm. Đồng ý là với bộ phim như thế này, các phân cảnh cảm động có thể chèn vào như thế này cũng có ý nghĩa rồi, nhưng tôi nghĩ đạo diễn có thể mở rộng các phần này ra thêm, các bạn cũng đừng lo bởi vì nó sẽ không ảnh hưởng quá nhiều đến trải nghiệm bộ phim của bạn đâu, nó chỉ là thêm vào một nhân tố tinh tế đáng trân trọng của bộ phim thôi.


Tình bạn đáng quý giữa các nhân vật – Già Gân Trả Đũa (Going In Style)

Xem thêm:

Sau cuối thì, Già Gân Trả Đũa (Going In Style) đã làm được những gì không tưởng so với việc không quảng cáo rầm rộ marketing thái quá, nó tự lớn lên và lan truyền tới các khán giả xem phim qua sự hài hước thông minh của nó, để rồi lan truyền tiếp tới các khán giả tiếp theo qua sự gợi ý xem phim từ bạn bè của họ. Bộ phim thật sự không cần tới những cảnh phức tạp mà khán giả vẫn có thể hiểu được trọn cảm xúc trong phim, điều mà cả ba nhân vật được trao giải Oscars đã làm rất tốt.

Thứ Năm, 1 tháng 6, 2017

Tomb Raider - Lộ tạo hình của Alicia Vikander trong vai Lara Croft

Sau nhiều năm lên kế hoạch, cuối cùng giới mộ điệu cũng được chứng kiến hình ảnh của phiên bản chuyển thể điện ảnh từ game Tomb Raider.

TIN LIÊN QUAN:

Mới đây, hãng Warner Bros. đã tung ra 2 hình ảnh của Alicia Vikander trong vai nhà khảo cổ - thám hiểm Lara Croft trong phần reboot đang được sản xuất của Tomb Raider. Những hình ảnh này được chính thức tung ra chỉ vài tuần sau khi hình chụp trên phim trường bị rò rỉ ra ngoài.



Dựa trên phiên bản dựng lại năm 2013 của thương hiệu series game "kẻ phá mộ", Tomb Raider ở đây chính là Lara Croft, một tiểu thư con nhà giàu 21 tuổi. Sau khi cha cô mất tích bí ẩn, Lara từ chối tiếp nhận vị trí quản lý tập đoàn khổng lồ của gia đình mà thay vào đó tiếp tục đi học ngành khảo cổ ở London. Tuy nhiên, Lara đã phát hiện ra một manh mối về sự mất tích của cha mình khi vị trí mới nhất của ông – được tiết lộ là một lăng mộ trên một hòn đảo trong lãnh phận của Nhật Bản.



Trước đây, Angelina Jolie đã từng rất thành công trong vai Lara Croft. Phiên bản năm 2001 của bộ Phim hanh dong "Lara Croft: Tomb Raider" và phần tiếp theo "Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life." năm 2003 đã mang về tổng cộng cho nhà sản xuất 431 triệu đô trên toàn thế giới.

Được đạo diễn bởi nhà làm phim người Nauy Roar Uthaug (từng đạo diễn phim The Wave), Tomb Raider bản mới sẽ có sự tham gia của Dominic West, Walton Goggons và Daniel Wu. Phim sẽ ra mắt vào 16 tháng 3, 2018.

Thứ Hai, 29 tháng 5, 2017

The Boss Baby - Đáng yêu đến mức độ không thể chấp nhận được

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì "The Boss Baby" còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa.

Tháng 3 là một tháng nóng bỏng trong năm nay, không phải chỉ vì báo hiệu mùa hè sắp đến mà do đây còn là tháng ngập tràn bom tấn. Trong khi đó thì thể loại phim cho gia đình là phim hoạt hình thì lại cực kỳ khan hiếm. Từ đầu tháng đến giờ, chỉ có duy nhất bộ phim hoạt hình của Pháp là Ballerina được công chiếu. Chính vì lẽ đó mà The Boss Baby của DreamWorks chẳng khác gì một cơn mưa đầu mùa thực sự tươi mát cho những ngày sang hè đầy oi bức.


The Boss Baby là bộ phimhoathinh xoay quanh cậu bé 7 tuổi Tim đang có một cuộc sống ấm êm và hạnh phúc khi bố mẹ của cậu luôn hết mực yêu thương và chăm lo cho cậu từng cái ăn cái mặc. Không ngờ một ngày nọ Tim phải đối mặt với biến cố lớn trong đời: cậu có một đứa em "từ trên trời rơi xuống" và phải học làm anh. Phải san sẻ yêu thương vốn chỉ của riêng mình với một người mà Tim không có chút tình cảm, giờ đây với cậu bầu trời như sập đến nơi.


Tuyệt vọng chưa bao lâu thì Tim phát hiện ra, đứa em trai của mình chẳng những biết nói chuyện mà cậu còn có thể nói giọng của người lớn và hành động chẳng khác một đại ca xã đoàn. Bé con này nạt nộ những đứa bạn cùng lứa và thậm chí quẳng tiền vào thẳng mặt những ai không hài lòng với những việc mà cậu đang làm. Điều đáng nói là chẳng ai phát hiện điều đó, ngoại trừ cậu bé Tim. Thế là cậu nhóc quyết định tìm đủ mọi cách vạch trần đứa em trai.


Cần phải thừa nhận rằng việc xây dựng Nhóc Trùm với ngoại hình và tính cách độc nhất vô nhị cũng như trao cho cậu thân phận là nhân viên của Tập đoàn Nhóc con thực sự quá thú vị. Mang dáng dấp của một đứa bé vài tháng tuổi nhưng Nhóc Trùm có thể khiến người lớn cười bò khi phần nào nhận thấy bản thân trong cậu bé. Thử hỏi nếu trở thành một người sếp giàu có thì các bạn có muốn dùng một đống tiền đó để giải quyết vấn đề như Nhóc Trùm hay không?


Thật ra Nhóc Trùm làm "gián điệp" trong gia đình có các nhân viên làm việc ở Công ty Cún là để tìm mọi cách ngăn chặn sự ra mắt của một loài cún cưng có khả năng tước đoạt tình yêu của mọi người dành cho các em bé. The Boss Baby đã vẽ nên một bức tranh mới mẻ tạo cảm giác hứng thú, tò mò cho người xem. Bộ phim cũng phần nào phản ánh đúng thực tế khi ngày càng nhiều người ngần ngại sinh đẻ và thay vào đó lựa chọn nuôi nấng thú cưng.


Điểm nhấn tiếp theo của The Boss Baby ở chỗ tác phẩm khiến người xem ngỡ đâu đây chỉ là trận chiến không có hồi kết giữa hai cậu bé, nhưng chỉ ít phút sau bộ phim đã trở thành một hành trình gay cấn chống lại với cái ác. The Boss Baby có mô-típ khá giống với những phim về một đôi "đũa lệch" phải giải cứu thế giới mà chắc hẳn những ai yêu mến những bộ phim như 21 Jump Street (2012) sẽ thích đến chết mê.

Bên cạnh sự đáng yêu đến mức làm cho khán giả muốn có em bé thì The Boss Baby còn gửi gắm không ít những bài học có ý nghĩa. Nhóc Trùm ban đầu chỉ trà trộn vào nhà Tim để hoàn thành công việc, nhưng rồi cậu chợt nhận ra tình cảm mà mình dành cho mái ấm này. Tim cũng dần phát giác Nhóc Trùm không hề xấu xa như cậu từng nghĩ cách đó chỉ vài ngày. Ấy vậy mới thấy được quan hệ giữa con người cần có sự kiên nhẫn và cố gắng thấu hiểu.


The Boss Baby còn cảnh tĩnh các bậc phụ huynh, những người dẫu yêu thương con của mình hết mực, nhưng lại quên mất lũ trẻ nhạy cảm dường nào. Chỉ cần có một sự lơ là nho nhỏ thôi thì lũ trẻ sẽ có cảm giác bị bỏ rơi và điều này khiến chúng nhìn cuộc sống buồn hơn. Cũng như cậu bé Tim trước đây luôn có những chuyến phiêu lưu tưởng tượng cùng với bố mẹ cậu, nhưng thế giới đó đã không còn nhiệm màu nữa khi bố mẹ cậu chỉ lo chăm sóc Nhóc Trùm.


Ngoài ra, nếu khán giả tinh mắt sẽ thấy là trong một vài trường đoạn The Boss Baby đã đá đểu đối với nhà Disney. Giả dụ như biến hình tượng về cô bảo mẫu Mary Poppins lơ lửng trên không bằng chiếc dù phép thành một gã ác nhân lắm lông và độc ác. Để có thể cạnh khóe và tuyên chiến với Disney, rõ ràng hãng DreamWorks đã thực sự tự tin 100% với đứa con của mình. Còn khán giả chúng ta, tại sao lại không ra rạp kiểm chứng chất lượng thực sự của tác phẩm.

TIN LIÊN QUAN:



Giờ thì còn cầm cả Anh Đèn, Bác Đồng Hồ nữa này…
Bộ phim được dẫn dắt bởi đạo diễn Tom McGrath, quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng tên tuổi như Alec Baldwin, Tobey Maguire, Jimmy Kimmel và cả Lisa Kudrow.

The Boss Baby (Nhóc Trùm) được công chiếu từ 31/03/2017
Thói sống ảo được vạch mặt như thế nào trong phim "The Circle"

Quy tụ dàn sao sáng giá và gửi gắm thông điệp mạnh mẽ, "The Circle" vẫn chỉ dừng lại là một nỗi thất vọng.

Ra mắt gần như không kèn không trống phòng vé tuần vừa rồi, The Circle là một cố gắng thất bại của STX Entertainment ngay cả khi có sự góp mặt của những cái tên như Tom Hanks hay Emma Watson. Dựa trên nguyên tác tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 2013 của nhà văn Dave Eggers, The Circle có thông điệp cốt lõi khá lôi cuốn, nhưng dường như đạo diễn James Ponsoldt lại gặp rất nhiều rắc rối để diễn tả bằng ngôn ngữ điện ảnh.

Bộ phim rao giảng về thói "sống ảo"

The Circle mô tả về một tương lai nơi con người sống với các câu hỏi về tiềm năng chưa được khai phá. Mae Holland (Emma Watson) – một người trẻ được may mắn chọn vào làm ở công ty công nghệ danh tiếng bậc nhất thế giới – đã trở thành người tiên phong trong phong trào bộc lộ hoàn toàn bản thân mà cụ thể là gắn camera trực tuyến 24/7 để cả thế giới thấy (trừ ba phút đi toilet).


Câu hỏi mà The Circle đặt ra là con người có thể đi xa tới đâu trong việc chia sẻ và sở hữu kiến thức. Hình tượng của Mae đại diện cho một thế hệ người trẻ sẵn sàng thử thách bản thân, luôn "đói khát" công nghệ và đặt ra một thứ ranh giới mới cho nền tảng đạo đức.

Động cơ sử dụng mạng xã hội của Mae là tổng hòa của nhiều lí do mà mỗi người trong chúng ta đều có thể viện dẫn. Từ việc hòa nhập vào thứ "cộng đồng" ảo sôi nổi trong công ty, tiện chăm sóc bố mẹ già cho tới mục đích cao cả hơn là khai phá tiềm năng chưa được tận dụng hết của con người (chính là nỗi sợ của Mae), nhân vật này gia nhập và nhanh chóng dẫn đầu xu thế như một khát khao của bất kỳ thanh thiếu niên nào.

Trường hợp của Mae được phát hiện và nâng đỡ bởi Eamon Bailey (Tom Hanks) – một CEO công nghệ mà chân dung gợi nhắc đến những ông chủ của Twitter, Apple hay Facebook. Trí tuệ và đầy tham vọng, Bailey hướng con người đến sự tự hoàn thiện mà như ông nói: "Chia sẻ là quan tâm" và "Biết nhiều là tốt, nhưng biết tất cả thì lại càng tốt hơn".


Eamon và Mae là hai vị trí trong nấc thang người dùng của mạng xã hội. Một người đến từ tầng lớp người dùng, sử dụng các tiện ích và chia sẻ với mục đích cá nhân nhưng lại chiếm đa số. Còn một người, sản sinh ra thứ tôn giáo công nghệ này, nắm trong tay quyền sinh quyền sát và động cơ khó lường. Cả hai chia sẻ với nhau quyền lực của mạng xã hội, nơi cái chết của những người như Mercer hay tình trạng sức khỏe cha của Mae được quyết định bằng những cái click chuột.

Một kịch bản "thanh niên nghiêm túc" và thiếu điểm nhấn

Ngay cả khi The Circle được xếp loại phim kinh dị đi nữa, thì cũng có quá nhiều điều mà thế giới thực của chúng ta đang sống còn đáng sợ hơn trong phim. Cách bộ phim dành quá nhiều thời gian để xếp đặt, tạo ra luật chơi của Vòng tròn và nhử người xem đi vào một mê cung khiến khán giả quá mệt mỏi để theo dõi đến kết quả cuối cùng.



Nhân vật Mae của Emma Watson đáng ra nên được xây dựng với sự khác biệt đủ để thao túng thế giới ảo như những gì mà nhiều người nổi tiếng trên thế giới đang làm. Thay vào đó, chân dung của nhân vật được rút gọn lại thành một khuôn mẫu: gái nhà nghèo có học may mắn được làm trong công ty to và bỗng dưng thành người nổi tiếng qua một đêm nhưng rồi tận dụng điều đó để lật đổ hệ thống.

Có cảm giác như Mae là nhân vật "đổi phe" cực nhanh khi gió đổi chiều. Cô vừa gật gù đồng ý với Bailey về việc: "Chính những lời gian trá đã đưa chúng ta tới rắc rối" thì lát sau đã vạch mặt cả hai người sáng lập của công ty. Với thành công thương mại của Beauty and the Beast, người ta kỳ vọng The Circle sẽ là một góc độc lập mà diễn xuất của Emma Watson được tỏa sáng. Thế nhưng những gì mà khán giả nhận được vẫn chỉ là một nữ diễn viên mặt "khó đăm đăm" với biểu cảm đơn điệu trên màn ảnh.


Đổi lại, Tom Hanks khá tròn vai trong một người khổng lồ công nghệ khó lường. Đây không phải là một vai diễn khó khăn đối với ngôi sao gạo cội chủ nhân của Oscar, nhưng việc kịch bản không cho phép Bailey có nhiều vai trò trong toàn bộ câu chuyện đã làm sức hút của Hanks trên màn ảnh giảm đi đáng kể.

Cũng khai thác các góc nhìn về tương lai công nghệ, thì tập phim Nosedive thuộc series truyền hình Black Mirror của Charlie Brooker còn hấp dẫn và cụ thể hơn nhiều những gì xảy ra trong The Circle. Trường hợp của phim nói lên tầm quan trọng của cách câu chuyện được kể như thế nào, chứ không phải câu chuyện đó là gì.
"Alien: Covenant" chễm chệ ngôi vương phòng vé Bắc Mỹ, "King Arthur" xách hành lý về vườn

Khi các con số thống kê của phòng vé Bắc Mỹ cho thấy dấu hiệu khởi sắc của "Alien: Covenant", một cái tên khác là "King Arthur" lại đang hứng chịu một sự ế ẩm đáng tiếc.

Alien: Covenant chễm chệ ngôi vương Bắc Mỹ

1. Alien: Covenant: 36 triệu đô ~ 818 tỉ đồng

2. Guardians of the Galaxy Vol.2: 35 triệu đô ~ 795 tỉ đồng

3. Everything, Everything: 12 triệu đô ~ 272,7 tỉ đồng

4. Snatched: 7,6 triệu đô ~ 172 tỉ đồng

5. Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul: 7,2 triệu đô ~ 163,6 tỉ đồng

6. King Arthur: Legend of the Sword: 6,8 triệu đô ~ 154,5 tỉ đồng

7. The Fate of the Furious: 3,1 triệu đô ~ 70,4 tỉ đồng

8. The Boss Baby: 2,8 triệu đô ~ 63,6 tỉ đồng

9. Beauty and the Beast: 2,4 triệu đô ~ 54,5 tỉ đồng

10. How to be a Latin Lover: 2,2 triệu đô ~ 50 tỉ đồng

Tuần đầu tiên sau khi được phát hành, bộ phim tiếp theo của thương hiệu đình đám Alien có một khởi đầu thuận lợi khi thu về 36 triệu đô, đẩy "quái thú" Guaridans of the Galaxy Vol. 2 với doanh thu 35 triệu đô xuống vị trí thứ 2.


Hai cái tên mới còn lại trong tuần vừa qua là Everything, Everything và Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul cũng thu về doanh thu khá ổn định trong tuần đầu tiên công chiếu với 12 triệu đô và 7,2 triệu đô theo thứ tự. Như vậy, Everything, Everything đã xuất sắc huề vốn khi số tiền đầu tư chỉ vỏn vẹn 10 triệu đô. Tuy nhiên, "Chú bé nhút nhát" hẵng còn một chặng đường dài để đi.


Sang đến tuần thứ 2 công chiếu, King Arthur: Legend of the Sword không đem lại thành công như mong đợi. Bộ phim đứng ở vị trí thứ 6 tuần vừa qua chỉ khiêm tốn mang về cho nhà Warner Bros. 6,8 triệu đô nơi thị trường Bắc Mỹ, khiến tổng doanh thu tại khu vực tăng lên 27,2 triệu đô, một con số qua ít ỏi so với số vốn đầu tư là 175 triệu đô. Xem xét doanh thu toàn cầu của bộ phim là 93,4 triệu đô, có lẽ King Arthur đang bắt đầu có dấu hiệu ế sấp mặt.


Rất xuất sắc cầm cự cho đến giờ phút này, The Fate of the Furious, The Boss Baby và Beauty and the Beast vẫn đang được đà gặt thêm tiền. Doanh thu của 3 bộ phim tại phòng vé Bắc Mỹ theo thứ tự là 2,8 triệu đô, 2,4 triệu đô và 2,2 triệu đô. Fast 8 và Người Đẹp đang tận hưởng thành công rực rỡ với tổng doanh thu đã chạm mốc 1,2 tỉ đô. Trong khi đó, Boss Baby cũng đem lại cho Fox gần 468 triệu đô toàn cầu.
Kong: Skull Island - Việt Nam rất đẹp, và chỉ thế thôi...

Được kỳ vọng sẽ tiếp nối tầm vóc của quái vật King Kong, nhưng "Kong: Skull Island" dừng lại ở một tác phẩm chỉn chu về mặt hình ảnh. Ra khỏi rạp, ai cũng chỉ có thể trả lời ngắn gọn: Việt Nam lên phim đẹp quá.

Nếu có một bộ phim nào trong năm 2017 mà khiến khán giả Việt Nam đứng ngồi không yên thì đó chính là Kong: Skull Island. Một phần lí do đúng như quảng cáo vô cùng hấp dẫn trên poster của CGV: "Siêu phẩm Hollywood đầu tiên được quay tại Việt Nam". Đoàn phim Kong: Skull Island đã đến những địa điểm nổi tiếng nhất của chúng ta để tái tạo lên màn ảnh một Đảo Đầu Lâu sống động, nơi trú trụ của King Kong.

King Kong luôn là một trong những biểu tượng lâu đời nhất của điện ảnh Mỹ. Và với Kong: Skull Island, nó thực sự khiến người ta phải trầm trồ và thán phục vì kĩ xảo hoành tráng. Tuy nhiên, còn cần rất nhiều điều bổ khuyết để có thể khiến nhân vật này thực sự "sống" trên màn ảnh. Còn với những ai quan tâm đến cảnh sắc Việt Nam thì chúc mừng, bạn vừa có tour du lịch biển đảo sông hồ với động vật quý hiếm cực mãn nhãn. Kong: Skull Island dừng lại ở một tác phẩm điện ảnh mang tính giải trí cao, đẹp mắt và có giá trị quảng bá du lịch. Vì thế, sau buổi công chiếu ngày hôm qua, nếu bạn đọc các status trên Facebook hay hỏi ai đó vừa đi xem phim về, có lẽ câu trả lời chủ yếu bạn nhận được sẽ là "Việt Nam lên phim đẹp quá".


Kong: Skull Island mở đầu vào thời điểm năm 1944 khi hai chàng trai phi công trẻ bị rớt máy bay tại hoang đảo diễn lại cảnh trong Cuộc phiêu lưu của Tintin hay Hoàng tử bé, cho đến khi Kong xuất hiện. Bối cảnh thực tại của phim là năm 1973, lúc đó người Mỹ vẫn đủ ngây thơ để ký sắc lệnh cho phép hai nhà khoa học (vào vai bởi John Goodman và Corey Hawkins) dẫn một đoàn thám hiểm tù mù khám phá một hòn đảo mà thực ra người ta đã ở đó từ đời nào rồi.

Đoàn được hộ tống bằng một đội lính mà lãnh đạo là Trung tá Nick Fury, à không, Preston Packard (Samuel L. Jackson), cùng với những diễn viên Jason Mitchell, Shea Whigam, Thomas Mann, Toby Kebbell và cả một số nhân vật còn chưa kịp nhớ mặt thì đã tai nạn máy bay chết.


Đi theo đội là một nữ nhiếp ảnh gia Mason Weaver (Brie Larson) - người tự nhận là đã "chụp nhiều ảnh mộ tập thể" đến mức nhìn phát biết ngay và người theo dấu đẹp trai James Conrad (Tom Hiddleston) – với tài nghệ biết đánh người khác lõm mũi nằng gậy bi –a. Tuy nhiên chuyến viếng thăm Đảo Đầu Lâu lại không phải là tour nghỉ dưỡng vui vẻ lắm với cả team của Loki khi con khỉ đột to lớn không phải là vấn đề duy nhất của họ.

Rừng vàng biển bạc quái vật nhiều

Xét về mặt trực quan, Kong: Skull Island là một bộ phim đạt đến độ chỉn chu từ màu sắc cho tới tạo hình. Kong trong phim hiện lên với tầm vóc của một con quái vật to lớn, biểu cảm đa dạng và từng cử động cũng được chú ý trau chuốt để tạo cảm giác chân thực nhất có thể.


Các nghệ sĩ chịu trách nhiệm phần hình ảnh và âm thanh đã tạo nên một bản hợp xướng khổng lồ, khiến những khối CGI to đùng hóa thành các quái vật với hơi thở như kề cận bên tai người xem. Cảnh chiến đấu giữa Kong và thằn lằn xương sọ trông như một con Pokemon được tiêm huyết thanh siêu chiến binh diễn ra choáng ngợp và bài bản. Ngoài hai loại quái vật đã được giới thiệu trong trailer, bộ phim cũng đem tới một thế giới kỳ lạ của những loài động vật từ biết bò cho tới biết bay, thậm chí có cả con trâu nước trông như bước ra từ phim của Ghibli.

Với những người chờ đợi hình ảnh thiên nhiên Việt Nam trong phim, chắc chắn họ sẽ không phải thất vọng. Khi đoàn thám hiểm vượt qua cơn bão để đến được Đảo Đầu Lâu, hình ảnh của Vịnh Hạ Long đã khiến cho toàn bộ người xem phải choáng ngợp. Những ngọn núi nơi đây được quay lại dưới đủ mọi góc độ, từ những cảnh toàn đến những cú máy từ trên cao, vừa cho thấy sự hùng vĩ lẫn bí hiểm của Đảo Đầu Lâu.


Sau đó, đoàn trực thăng đã chạm trán Kong và bị tiêu diệu gần như hoàn toàn. Lúc này, các nhân vật tiếp tục đi sâu vào bên trong Đảo Đầu Lâu. Đây cũng là lúc những khung cảnh tại Ninh Bình hay Quảng Bình lại một lần nữa khiến người xem mê mẩn bởi sự kì diệu của tạo hóa, những cánh đồng xanh mượt hay những cánh cò bay ngợp chân trời.


Bên cạnh những con quái vật, thì vùng đất mà người dân nơi đây sinh sống cũng là một phần quan trọng của phim. Chỉ qua những mô hình lều trại, hay cách họ xây tường thành thì người xem thấy được đoàn phim Kong: Skull Island đã bỏ rất nhiều công sức để tạo nên một Việt Nam đặc biệt và bí ẩn.


Không những vậy, Kong: Skull island còn cố gắng tạo dựng những địa điểm nổi tiếng khác như Đà Nẵng hay thậm chí là khu phố người Hoa ở Quận 5 tại Sài Gòn lúc bấy giờ. Trên là núi ngọc, dưới là nước xanh, thấp thoáng tán rừng ở xa, quay phim Larry Fong của Kong: Skull Island xứng đáng được đề cử là Đại sứ du lịch của Việt Nam.



Khi quái vật còn diễn hay hơn người

Cả quay phim Larry Fong lẫn đạo diễn Jordan Vogt-Roberts đã vay mượn không giấu diếm nhiều chi tiết đắt giá từ bộ phim Appocalypse Now của Francis Ford Coppola xoay quanh cuộc chiến tại Việt Nam, từ cảnh cánh quạt máy bay in trên nền mặt trời đỏ ối, cho tới những quả bom napan. Trong khi đó, tinh thần của Kong: Skull Island lại có hơi hướng chịu ảnh hưởng từ các nhà làm phim như Edgar Wright hay Guillermo del Toro, với các cảnh phim đẫm máu trong tiếng nhạc rock thập kỷ 70.


Đó chỉ là gia vị của món ăn, nhưng trong khi gia vị đậm đà thì các thành phần lại tỏ ra không ăn nhập. Kong: Skull Island đưa tới một cốt truyện đơn giản với các tuyến nhân vật không gắn kết. Trong hầu hết thời lượng phim, các nhân vật người xuất hiện mờ nhạt, không để lại dấu ấn và chết một cách thần tốc khiến khán giả còn chẳng kịp nhớ tên.

Nhân vật cô phóng viên phản chiến của Brie Larson thì khá mờ nhạt. Được kỳ vọng sẽ tiếp quản danh xưng người đẹp từ tay Naomi Watts trong phần phim năm 2005, nhưng những gì Brie Larson làm được chỉ dừng lại ở việc sờ vào mặt Kong và chảy nước mắt. Team chị em ngoài Weaver còn có San Lin của Cảnh Điềm, nhưng cũng như Brie Larson, cô gái này nhanh chóng quấn quýt lấy các anh lính và thốt ra những câu thoại chẳng ai thèm nhớ.


Brie Larson trong vai phóng viên chiến trường

Đó là chưa kể một Tom Hiddleston trong vai Conrad cũng mờ nhạt không kém, tuy nhiên, nhân vật Trung tá Packard của Samuel L. Jackson thể hiện được cái tôi của một người lính cứng đầu và cố chấp. Bên cạnh đó, một số điểm sáng hiếm hoi được khơi gợi từ tuyến phụ như vai Cole bất cần đời của Shea Whigham hay cựu binh Marlow lẩm cẩm của John C. Reilly. Các fangirl thì tìm thấy niềm an ủi ở sự xuất hiện vài giây ngắn ngủi của nam thần Nhật Bản Miyavi.

Có hai loại phim về quái vật, một là từ từ he hé dần dần chân dung của con quái, còn loại thứ hai thì ngay đầu phim đã huỵch toẹt chìa ra ngay. Kong: Skull Island thuộc loại sau, nhưng lại hấp dẫn người xem bởi tình tiết dồn dập ngay từ những phút đầu. Với việc đá đưa đến Godzilla, nhà sản xuất không giấu diếm ý định xây dựng một vũ trụ quái vật tương tự như những gì Marvel làm được với các siêu anh hùng của mình.


Tuy nhiên khác với tinh thần chung của loạt phim trước đó về nhân vật này, Kong: Skull Island không khai thác mối quan hệ giữa người và quái vật mà thay vào đó, tập trung vào trận chiến giữa các giống loài khổng lồ.

Nói gì thì nói, Kong: Skull Island vẫn là một bộ phim hành động Hollywood thuần giải trí đẹp mắt, bắt tai, khoe cảnh Việt Nam và có trai đẹp. Như vậy mà vẫn không đủ cho một buổi tối cuối tuần ư?